Panáček v říši mluveného slova stránky přátel rozhlasových her a mluveného slova vůbec

13. 8. 2007

Jatky (1968)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:34

Giorgio Pressburger. Původní italská rozhlasová hra. Překlad Zdeněk Digrin. Hudební spolupráce Jan Kaláb. Koprodukční jazyková spolupráce Milena Vraná. Asistentka studia Mirka Hajská. Studiové efekty Artur Šviha. Hudební a zvukové efekty Bedřich Marek. Zvuk Miroš Svatoň. Záznam a střih Marcela Váňová. Dramaturg Jaromír Ptáček. Režijní spolupráce Ludvík Pompe. Režie Vittorio Sermonti j. h.

Osoby a obsazení: Luciano Prisco (Josef Větrovec), Giuseppe, jeho otec (Otomar Korbelář), Angelina, jeho sestra (Karolina Slunéčková), Antonio, jeho bratr (Josef Velda), dědeček (František Kovářík), Carlo, jeho strýc (Karel Koloušek), Annunziata, Carlova manželka (Jaroslava Drmlová), Filippo Ruotolo (Bohumil Švarc), Marie, jeho dcera (Daniela Šrajerová), dělník (Jiří Suk), šéf mezinárodní policie (Jiří Šrámek), Salerno, první agent (Jiří Hurta), Di Pietro, druhý agent (Rudolf Pellar), Di Gernaro, třetí agent (Kamil Blahovec), ženské hlasy (Ludmila Stambolieva, Ivanka Křížová, Jana Drbohlavová), hlas (Vladimír Čech I.), hlasatelé (Hana Mašková a Jaroslav Mastil).

Natočeno 1968. Premiéra 13. 5. 1968 (Praha – RPD, 19:30 – 20:30 h.) v cyklu Přehlídka zahraniční rozhlasové hry. Plánovaná obnovená premiéra 11. 6. 2023 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Hra pro pamětníky, zrušeno.

Pozn.: Hra zvítězila na Mezinárodním festivalu rozhlasové hry v Praze 1968.

Lit.: Lapková, Pavla: Rozhlas. In Kulturní tvorba 22/1968 (30. 5. 1968), s. 21 (zpráva).

Lit.: kn: Dnes hra z Itálie. In Večerní Praha, 13. 5. 1968 (článek).

Albertův most (1968)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:33

Tom Stoppard. Anglická rozhlasová hra. Komedie o studentovi filozofie, který smysl svého života najde v natírání železničního mostu. Překlad Josef Červinka. Režijní supervize Josef Červinka. Dramaturg Josef Hlavnička. Režie Charles Lefeaux (Lefeaus).

Osoby a obsazení: Albert (Jiří Krampol), Brenda (Jana Drbohlavová), Fraser (Miroslav Macháček), Fitch (Zdeněk Hodr), matka (Marie Vášová), otec (Ivo Gübel), předseda Výboru pro údržbu cliftonského mostu (Oldřich Musil), Dave, člen Výboru pro údržbu cliftonského mostu (Jiří Hálek), George, člen Výboru pro údržbu cliftonského mostu (Jaroslav Moučka), starý natěrač zvaný „táta“ (Vladimír Huber), Bob a Charlie, natěrači mostu (Václav Bouška a Miloš Rozhoň) a další.

Natočeno 1968. Premiéra 23. 4. 1968 (Praha, 19:45 h.; 59 min.) v cyklu  Přehlídka zahraniční rozhlasové hry. Repríza 28. 2. 1969 v cyklu Týden britské rozhlasové hry; 14. 8. 2010 (ČRo 3 Vltava, 14:00 h.); 4. 7. 2017 (ČRo 3 Vltava, 21:30 h) při příležitosti 80. narozenin autora; 5. 7. 2022 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.) v cyklu Večerní drama.

Lit.: Hlavnička, Josef: Týden britské kultury. In Československý rozhlas 8/1969, s. 12 – 13 (článek).

Pozn.: Hra zvítězila na Mezinárodním festivalu rozhlasové hry v Praze 1968 a na Prix Italia, Roma 1968.

Lit.: Lapková, Pavla: Rozhlas. In Kulturní tvorba 22/1968 (30. 5. 1968), s. 21 (zpráva).

Lit.: -OS-: Cena Čs. rozhlasu Tomovi Stoppardovi. In Divadelní noviny 24/1968, s. 2 (článek).

Lit.: Švejda, Martin J.: Stoppardova lahůdka pro intelektuály. In web Divadelní noviny, 3. 9. 2010 (recenze). – Cit.:  Léto – čas veřejnoprávních televizních a rozhlasových návratů, prohrabování se v bezedných archivech… Český rozhlas 3 – Vltava připravil v sobotu 14. srpna odpoledne pro své posluchače inscenaci rozhlasové hry Toma Stopparda Albertův most, kterou v roce 1968 v Českém rozhlasu za překladatelské a režijní spolupráce Josefa Červinky natočil Charles Lefaux, režisér, jenž Stoppardovu hru původně nastudoval pro BBC a získal s ní cenu PRIX ITALIA.

Stoppardova hra, hříčka o absolventovi filosofie, který se rozhodne svůj život zasvětit natírání „dokonalého“ (ideálního) mostu, je metaforickým zamyšlením nad postavením intelektuálů (filosofů) v dnešním světě, v dnešní společnosti. Jak v tomto světě účinkují, jaká je jejich role, co vlastně s nimi? Nechat je žít odtržené od reality, zajaté svými „koncepty“? „Upotřebit“ je v praxi? Nebo ať si skepticky, „bláznovsky“ šťourají? Ani jedna varianta, vyhrocená do extrému – jako by říkal Stoppard – není dobrá a nevyhnutelně vede ke katastrofě. Stoppardova hra je napájena ze zdrojů absurdního dramatu, vzhlíží se v (pro autora typických) matematických (exaktních) modelech, oplývá havlovsky sofistikovaným uvažováním postav, nepřestávajíc být přitom ale neustále zábavná.

Na rozhlasové nahrávce je patrné, že patří do jiné doby. Nicméně jediné, co při současném poslechu vadí, je její urputné držení se spisovného jazyka. Zážitek je srovnatelný s dejme tomu televizními inscenacemi šedesátých let, postavenými na hereckých „koncertech“ legend českého divadla. Nahrávka Albertova mostu pracuje úspornými prostředky, spoléhá na herecký hlas (který je pečlivě veden), na přesné dodržování temporytmu; zbytečně nedovysvětluje, výstupy „nedohrává“, ale přechází rychlým střihem od jednoho k druhému (což, pravda, někdy ztěžuje orientaci); doprovodným efektům se prakticky vyhýbá (jediný zásadnější představuje zlověstné, jakoby příští katastrofu ohlašující šumění větru ve výškách mostu, kde hlavní hrdina pracuje). Pozornost pochopitelně poutají výkony herců: Miroslava Macháčka v roli ďábelsky pokoušejícího skeptika Frasera, Jany Drbohlavové jako hrdinovy tiché, skromné, z nižších sociálních poměrů, než je hrdina, vzešlé manželky Brendy, a – samozřejmě – Jiřího Krampola v hlavní úloze Alberta. Krampol vede svůj hlas v decentně poetickém a jakoby lehce ironickém tónu (jde vlastně o zárodky projevu, který v pozdějších letech rozvine do „brutální“ satirické podoby), podává postavu jako do sebe zahleděného jedince, „mimoně“, který při nárazu s realitou krutě vystřízliví… Krampolův pozoruhodný výkon je docela pikantním zážitkem – budeme-li myslet na to, kam dnes herec dospěl, jak jej, v šedesátých letech působícího v Divadle Na zábradlí (a účinkujícího zde v nejslavnějších inscenacích), později normalizační režim umělecky (i eticky) převálcoval…

Český rozhlas 3 – Vltava zkrátka 14. srpna pro své posluchače připravil intelektuální lahůdku.

Lit.: anonym: Tom Stoppard: Albertův most. In web ČRo 3 Vltava, 4. červenec 2017 (článek). – Cit.: Hříčka o absolventovi filozofie, který se rozhodne svůj život zasvětit natírání železničního mostu, je metaforou o postavení intelektuálů v dnešním světě. Inscenaci uvádíme při příležitosti 80. narozenin autora.

Stoppardova pro rozhlas psaná komedie je napájena ze zdrojů absurdního dramatu, odkazuje na matematické modely, její postavy se dopouštějí sofistikovaných úvah. A přitom všem je velmi zábavná.

Inscenaci v roce 1968 v Českém rozhlasu za překladatelské a režijní spolupráce Josefa Červinky natočil Charles Lefaux, režisér, jenž Stoppardovu hru původně nastudoval pro BBC a získal s ní cenu PRIX ITALIA. Do hlavní role obsadil Jiřího Krampola.

Tom Stoppard se narodil v Československu v roce 1937 jako Tomáš Straussler. V roce 1939 musela jeho rodina uprchnout z Československa před nacisty a pak znovu v roce 1942 ze Singapuru před Japonci. V té době zemřel jeho otec. Jeho matka pak pracovala v Darjeelingu v severní Indii pro firmu Baťa. V roce 1946 se provdala za majora Kennetha Stopparda a rodina se odstěhovala do Anglie. Stoppard odešel ze školy v sedmnácti letech v roce 1954. Pracoval jako novinář v Bristolu, pokoušel se psát také prózu a divadelní hry. V roce 1963 se přestěhoval do Londýna a jeden jeho scénář uvedla televize BBC. Následovalo několik her pro rozhlasovou stanici BBC (včetně několika epizod velmi populárního rozhlasového seriálu The Dales /Daleovi/)

V roce 1966 měla hra Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtvi obrovský úspěch na Edinburghském festivalu. Od té doby si Stoppard udržuje postavení jednoho z nejobdivovanějších a nejúspěšnějších dramatiků Anglie. V roce 1997 byl povýšen do šlechtického stavu. Je také autorem adaptací divadelních her a scénářů k řadě filmů, včetně velmi úspěšného Zamilovaného Shakespeara z roku 1999.

Stoppard byl dvakrát ženatý a má čtyři dospělé syny. V 70. a 80. letech se angažoval v protestech obránců lidských práv proti komunistickým režimům v Sovětském svazu a východní Evropě. V roce 1977 se poprvé vrátil do Československa a stal se osobním přítelem dramatika Václava Havla.

Ve svých hrách Stoppard nešetří slovními hříčkami, přičemž osciluje mezi vybranou konverzační komedií a lidovou fraškou. Přesto jsou v jeho hrách vždy přítomné závažné otázky. Jak konstatuje Jim Hunter:

Ve Stoppardových hrách zpravidla najdeme tři konkrétní prvky: dokonalý jazyk, absurdní leč důmyslné divadelní nápady a intelektuální rámec, který není předmětem výsměchu, byť všechno ostatní je.

V českém překladu jsou dostupné Stoppardovy hry: Pravý inspektor Hound, Jsem volný jak ten pták, Skokani, Travestie, Doggův Hamlet, Krhútův Makbeth, To pravé, Hapgoodová, Arkádie, Na flámu a Rock’n’Roll.

Když nastává odliv (1968)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:30

Armand Lanoux. Dramatizace Bohumil Sobotka. Režie Jiří Roll.

Osoby a obsazení: Abel (Jaromír Spal), Valérie (Antonie Hegerlíková), Bérangéra (Alena Vránová).

Natočeno 1968. Premiéra 20. 1. 1968.

Lit.: Anonym: Armand Lanoux: Když nastává odliv. In Čs. rozhlas a televize 3/1968 (9. 1. 1968), s. 16 (článek). – Cit.: (…) V Československu vyšly již tři romány tohoto francouzského autora; jeho další novely, básnické sbírky a rozhlasové pořady zatím neznáme. V celém svém díle vychází autor ze zážitků z druhé světové války. I román „Když nástává odliv“ (vyznamenaný Goncourtovou cenou za rok 1963) je reminiscencí válečných událostí, odehrává se však šestnáct let po invazi.
Společnost kanadsko-francouzské ho přátelství uspořádá zájezd francouzských Kanaďanů do Francie. S výpravou se vrací na místo bojů druhé světové války i Kanaďan Abel. Doprovází jej Valerie, neprovdaná samostatná žena, která chce vidět místa, kde padl její snoubenec — přítel Ábelův. Abel s Valerií procházejí místy, ověnčenými aureolou slavných bojů. Abel si připomíná tehdejší tvrdou skutečnost a po dlouhém váhání zbaví Valerii iluzí, které si romanticky o válce i o svém snoubenci vytvářela.

Bohumil Sobotka, zkušený scénarista a dramatizátor, oprostil román ode všeho, co je pro rozhlasovou hru nadbytečné a napsal příběh, který nemá sice plnost Lanouxoya románu, ale poezii a myšlence díla nic neubírá. Abel říká: „Jsem vinen tím, že jsem po šestnáct let přikrašloval až k nepoznání krvavý a blátivý příběh Jacquův. Namočil jsem Jacqua do legendární omáčky ze strachu, ze zbabělosti, ze studu, ze slušnosti, z lenosti a ze zvyku. Jsem vinen. Muzeum vylodění by se mělo podpálit. Dějiny jsou jedna ohromná lež. Všechno lže, všechno pomáhá zapomínat. Neměl by zůstat kámen na kameni. Anebo by se přece jen mělo něco nechat. Čtverec deseti kilometrů, tak jak tenkrát byl. Se zrzavým ostnatým drátem, s bunkry, s liliemi vybuchlých granátů, s roztroušenými dopisy, s mrtvolami koní a lidí, s rozvalenými domy. Jediný pomník důstojný mrtvých je pravda. Pravda!“
Hru uslyšíte v nastudování režiséra Jiřího Rolla.

Lit.: -kj- : Románový triptych Armanda Lanouxe… In Kulturní tvorba 4/1968, 25. 7. 1968, s. 13. – Cit.: Románový triptych Armanda Lanouxe, vydávaný u nás od roku 1962, prostupuje autorovo vidění války, zažité doslova na vlastní kůži. Major Watrin, Setkání v Bruggách i poslední část – Když nastává odliv – má hrdiny nesoucí si společné znamení: válku. Adaptaci třetího dílu – práci Bohumila Sobotky – vysílala minulou sobotu rozhlasová stanice Praha. Hlavní osoba příběhu, Kanaďan francouzského původu Abel, navštíví po šestnácti letech pobřeží Normandie, aby tu našel hrob svého kamaráda, který zahynul při invazi roku 1944. Provází jej snoubenka onoho přítele, uchovávající si po celý čas v duši představu padlého hrdiny, jako zcela bezúhonného a nevinně obětovaného. Abela však na cestě za pravdou a skutečným místem hrobu provází ještě jedna žena, Francouzka, svědkyně invaze a tudíž jeho živoucí svědomí. Bérangéra, tak se ta žena jmenuje, ztělesňuje rozbitou i znovu povstavší Normandii. Neboť pod novou Normandií je pro současníky pohřbena ještě jedna, která existovala před invazí. Rozčarování snoubenky padlého Kanaďana nad faktem, že nenalezne hrob svého hrdiny, je autorovým rozčarováním nad interpretací dějin. Nad tou interpretací, která vyrábí hrdiny a zkresluje pravdivá fakta. V románu je hlavní dějová linie – hledání neexistujícího hrobu – dramatičtější, protože pozvolně gradovaná. I postava Francouzky je tam tajemnější a symbolů plnější. Přesto, že rozhlasová adaptace toto neobsahuje, neutrpěla tím. Stala se pouze sevřenější a její klíčové momenty tím dynamičtější…

10. 8. 2007

Fonogramy – Dita Skálová 1/2 (2005)

Filed under: Radiodokument — Přemek @ 17:41

Dokumentární záznamy o rozhlasové práci D. Skálové, především ukázky z pořadu Sedmilháři. Uvádí Jiří Hubička.

Natočeno 2005.

Le Leçon (Lekce, 196?)

Filed under: Cizojazyčné,Mluvené slovo na zvukových nosičích — Přemek @ 16:59

Eugene Ionesco.
Komické drama – záznam představení

V roli profesora účinkuje autor, v dalších rolích jeho přátelé.

Vydavatel LVA 5 La Voix de l’auteur, série Chefs-d’oeuvre du théâtre (LP 2 s. : 33 1/3 rpm. microgroove ; 30 cm.).

Záznam Véga, Paris 196? (51:52 min.).
(more…)

Rozhlasové hry Zdeňka Rotrekla

Filed under: Historie rozhlasových her — Přemek @ 9:29

Zdeněk Rotrekl a Jana Uhdeová

Básník, spisovatel a dramatik Zdeněk Rotrekl napsal v rozmezí let 1968 – 1973 čtyři rozhlasové hry. Přestože z nich byla realizována pouze jedna (a navíc až v roce 1992), stojí za to si je připomenout.

Jak z olivových květů věčné moře (1968)

V uranovém lágru Bytíz na Příbramsku, někdy v letech 1955- -1957, vytvořil autor první koncept televizní hry. Přestože televizi nikdy neviděl (v Československu začala vysílat v roce 1953, kdy už byl autor na uranovém lágru), slyšel o ní a lákala ho představa napsat hru právě pro toto médium, i když realizovatelnost jeho plánu byla mírně řečeno minimální. Postava, která bloudí mimo čas a mimo prostor, fascinovala autora už dříve, počínaje egyptským faraonem Amenhotepem, Odysseem, Alexandrem Velikým a jeho učitelem a vychovatelem Aristotelem, až po kázání svatého Pavla v Athénách…

Koncept hry nazvané Odysseus potkal stejný osud jako rukopis pohádkového příběhu o permoníčkovi: autor ho z lágru poslal ilegální cestou matce, ta ho však nikdy nedostala.

Po návratu z vězení autor na hru nezapomněl. V roce 1968 se o ní při náhodném setkání zmínil Karlu Tachovskému, vedoucímu literárního a dramatického oddělení brněnského rozhlasu. Ten ho povzbudil, aby hru znovu napsal, a to ve formě rozhlasové, a navrhl také název: Jak z olivových květů věčné moře. Autor pak během několika dnů hru skutečně napsal, přijal název Karla Tachovského a připojil pracovní podtitul „Odysseus II“. V rámci tzv. normalizace byl však Karel Tachovský zbaven svého zaměstnání a dramaturgicky rozpracovaná hra už realizována nebyla. Autorovi zůstal jen strojopis s rukopisnými poznámkami a drobnými úpravami Karla Tachovského. (more…)

Popis pohřbívání mýdla a kostní moučky (1993)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:25

Původní rozhlasová hra. Zdeněk Rotrekl. Elektronická a scénická hudba Daniel Forró. Stereofonní scénář a režie Petr Dufek. Mistr zvuku Josef Daněk. Dramaturgie Svatava Růžičková.

Osoby a obsazení: Hlasy (Světlana Sedláčková, Věra Zástěrová, Jan Grygar, Ladislav Lakomý, Radim Sasínek), vyprávěč (Karel Bartoň), Ten, který je (František Derfler), Kóhelet (Jiří Dušek), rabín (Jan Zvoník), Šáron (Kateřina Vaníčková), Duše Ábela (Jan Novák), Svržený (Zdeněk Junák), Sedmero Židů (Maxmilián Hornyš, Jiří Brož, Miloš Kročil). Vokály zpívá Kateřina Vaníčková.

Nastudoval Český rozhlas Brno v roce 1993. Premiéra 8. 5. 1993 (ČRo 3 Vltava, 39:39 min.). Plánovaná obnovená premiéra 10. 9. 2013 (ČRo 3 Vltava, 21:30 h.); neodvysíláno pro úmrtí Ilji Hurníka. Obnovená premiéra 15. 5. 2018 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h). Repríza 29. 9. 2020 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.) v cyklu Večerní drama; 6. 6. 2023 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.) v cyklu Večerní drama.

Lit.: Hložková, Hana: Zdeněk Rotrekl: Popis pohřbívání mýdla a kostní moučky. Brno, srpen 2013 (článek na web). – Cit.: Rozhlasová báseň Zdeňka Rotrekla vychází z textů Starého Zákona, které jsou volně tematicky propojovány tak, aby evokovaly dějinné situace židovského národa v průběhu mnoha nastávajících staletí. Velký důraz je zde pochopitelně kladen na historické souvislosti, týkající se 20. století. Popis pohřbívání mýdla a kostní moučky je hrozivým spodobněním rituálu, kterého se účastní ti, kteří přežili holocaust.

Bývalý politický vězeň a pozdější aktivista v disentu Zdeněk Rotrekl napsal svůj text pro Československý rozhlas v roce 1970. Realizovat dílo režimu nepohodlného autora bylo zakázáno, proto rozhlasová nahrávka vznikla až v době uvolnění po roce 1989. Báseň, obsahující množství vyhrocených situací, byla díky opulentní hudebně zvukové koláži proměněna v neobvyklý dramatický útvar. Dominantními prvky rozhlasové podoby Rotreklova díla jsou chórické pasáže a civilní přednes veršů, k nimž jdou do kontrastu zvukově experimentální úryvky a působivé vokální zpěvy. Tím vzniká takřka mystická atmosféra, ve které je kladen důraz na emotivnost neobvyklého pohřebního rituálu.

Inscenace byla natočena v roce 1993 v brněnském studiu Českého rozhlasu. (…)

Lit.: Hložková, Hana:  Zdeněk Rotrekl: Popis pohřbívání mýdla a kostní moučky. In web ČRo 3 Vltava, 15. 5. 2018 (článek). – Cit.:   Rozhlasová báseň Zdeňka Rotrekla vychází z textů Starého Zákona, které jsou volně tematicky propojovány tak, aby evokovaly dějinné situace židovského národa v průběhu mnoha nastávajících staletí. Velký důraz je zde pochopitelně kladen na historické souvislosti, týkající se 20. století. Popis pohřbívání mýdla a kostní moučky je hrozivým spodobněním rituálu, kterého se účastní ti, kteří přežili holocaust.

Bývalý politický vězeň a pozdější aktivista v disentu Zdeněk Rotrekl napsal svůj text pro Československý rozhlas v roce 1970. Realizovat dílo režimu nepohodlného autora bylo zakázáno, proto rozhlasová nahrávka vznikla až v době uvolnění po roce 1989. Báseň, obsahující množství vyhrocených situací, byla díky opulentní hudebně zvukové koláži proměněna v neobvyklý dramatický útvar. Dominantními prvky rozhlasové podoby Rotreklova díla jsou chórické pasáže a civilní přednes veršů, k nimž jdou do kontrastu zvukově experimentální úryvky a působivé vokální zpěvy. Tím vzniká takřka mystická atmosféra, ve které je kladen důraz na emotivnost neobvyklého pohřebního rituálu.

Lit.: Venclová, Renata: Zdeněk Rotrekl: Popis pohřbívání mýdla a kostní moučky. In web ČRo 3 Vltava, 29. září 2020 (článek). – Cit.: Hrozivé spodobnění rituálu, kterého se účastní ti, kteří přežili holocaust. (…)

Rozhlasová báseň Zdeňka Rotrekla vychází z textů Starého Zákona, které jsou volně tematicky propojovány tak, aby evokovaly dějinné situace židovského národa v průběhu mnoha nastávajících staletí. Velký důraz je zde pochopitelně kladen na historické souvislosti, týkající se 20. století. Popis pohřbívání mýdla a kostní moučky je hrozivým spodobněním rituálu, kterého se účastní ti, kteří přežili holocaust.

Bývalý politický vězeň a pozdější aktivista v disentu Zdeněk Rotrekl napsal svůj text pro Československý rozhlas v roce 1970. Realizovat dílo režimu nepohodlného autora bylo zakázáno, proto rozhlasová nahrávka vznikla až v době uvolnění po roce 1989. Báseň, obsahující množství vyhrocených situací, byla díky opulentní hudebně zvukové koláži proměněna v neobvyklý dramatický útvar.

Dominantními prvky rozhlasové podoby Rotreklova díla jsou chórické pasáže a civilní přednes veršů, k nimž jdou do kontrastu zvukově experimentální úryvky a působivé vokální zpěvy. Tím vzniká takřka mystická atmosféra, ve které je kladen důraz na emotivnost neobvyklého pohřebního rituálu.

Beethovenova busta (2007)

Filed under: Povídky — rickie @ 3:32

Ivan Klíma. Povídka z roku 2005 ze sbírky „Miláčkové chřestýši a jiné ženské horory“. Interpret hudby Libor Soukup. Technická spolupráce, zvuk Michal Kolář. Připravil a režie Luboš Koníř.

Účinkuje Taťána Kupcová.

Natočilo studio České Budějovice ČRo v roce 2007 (24 min.). Premiéra 4. 8. 2007 (ČRo 5 České Budějovice) v cyklu Malá povídka. Repríza 1. 5. 2017 (ČRo 3 Vltava, 0:35 h.) v cyklu Noční bibliotéka; 17. 11. 2020 (ČRo 3 Vltava, 13:30 h.).

Pozn.: Hrdina Příběhu z elektrárny je strojníkem v chemické úpravně vody Elektrárny Vítězný únor v Ostravě (stejně jako jím byl Ivan Binar v letech 1974-1977). Autor s nahořklým humorem zachycuje vnitřní pocity člověka žijícího ve všudypřítomném strachu z prozrazení vlastních svobodných myšlenek a názorů. Jeho noční můrou jsou kníry přimalované nenápadně propiskou na portrét delegáta patnáctého sjezdu KSČ. Nebude tento klukovský přečin připsán jemu? Nezbortí se tím sociální postavení jeho rodiny a celkem dobré místo elektrárenského strojníka? Poslechněte si povídku plnou obav z odsouzení i zajímavých postřehů ke stavu společnosti za dob komunistického režimu. (anotace ČRo)

Lit.: Mačas, Dominik: Tenkrát za totáče. Návrat do časů minulých v povídkách Petra Šabacha, Ivana Klímy nebo Daniely Fischerové. In web ČRo 3 Vltava, 20. listopad 2020 (článek). – Cit.: Totalita, nebo idyla? Bylo před rokem 1989 líp, jak si dnes mnoho lidí myslí? Od Listopadu letos uplyne už třicet jedna let a ostrý obraz života v reálném socialismu maže čas. Jak se žilo za totáče? Povídky Petra Šabacha, Ivana Klímy, Ivana Binara, Daniely Fischerové a Hany Bělohradské poslouchejte on-line po dobu jednoho týdne po odvysílání.

Retro vlny ohlazují ostré hrany a samozřejmě – lépe se vzpomíná na chvíle, kdy člověk s kamarády žvýkal Pedro před Priorem, než na to, že léta donášel na svého kolegu z práce. V pěti povídkách českých spisovatelů si připomeneme, že život „za totáče“ nebyl žádná idyla. A i když v nich autorský nadhled dává přednost tragikomice před tragikou, v trapnostech života se ukazuje mnohé z doby vlády jedné strany. (…)

Vypravěčka povídky Beethovenova busta vyrůstá v době socialistického Československa v rodině, které pevnou rukou vládne přísná matka. Vztah rodičů není příliš láskyplný. Matčina oddanost režimu a otcova křehká umělecká duše nejdou příliš dohromady. Co se stane, když se v bytě, kde rodina žije, objeví docela malá busta otcova oblíbeného skladatele? (…)

Sviečkár (Svíčkař, 2000)

Filed under: Rozhlasové hry,Slovenské — rickie @ 1:54

Giordano Bruno. Rozhlasová adaptace divadelní komedie „Il Candelaio“ o 5 dějstvích z roku 1582. Překlad Mikuláš Pažitka. Rozhlasová úprava Alojz Čobej. Dramaturg Štefan Šmihula. Hudební spolupráce Jaroslav Faxa. Zvuk Peter Janák. Režie Andrej Turčan.

Osoby a obsazení : Bonifacio, svíčkař (Vladimír Rohon), Carubina, jeho žena (Eva Sluková), Ascanio, jeho sluha (Jaroslav Motl), Scaramuré, mág (Andrej Mojžíš), Gioan Bernardo, malíř (Martin Vítek), paní Vittoria (Svetlana Sarvašová), Lucia, kuplířka (Jana Plicová), Palma, velitel stráže (Mikuláš Onufrák).

Natočilo Štúdio Banská Bystrica SRo v roce 2000 (52 min.).

Pozn.: Divadelní hra Svíčkař, je dílem, které předkládá publiku jednoduchým způsobem některé z filosofických názorů Giordana Bruna a právě proto bylo v době vzniku velice kontroverzní a i dnes je některými katolickými církevními kruhy přijímáno negativně.

9. 8. 2007

Rádio na kolečkách – Jaroslav Foglar a spisovatelské začátky (2007)

Filed under: Radiodokument — Přemek @ 8:50

Z archivních válečků, desek i kotoučů pásků vybírá Karel Tejkal.

Nikoliv prázdniny cyklistické, ale romantické a zajímavé uložené v našem zvukovém archivu ohlásí dnešní pořad Rádio na kolečkách. Spisovatel Jaroslav Foglar (6. července uplyne 100 let od jeho narození) prozradí, jak se stal spisovatelem. Třicet haléřů za řádek příběhu Hoši od Bobří řeky mu nabízeli v Melantrichu, když budou moci text tisknout na pokračování. A on se těšil na knížku…

Premiéra 30. 6. 2007 (Český rozhlas 2- Praha, 17.30-18.00 h.).

« Newer Posts — Older Posts »

Powered by WordPress