Panáček v říši mluveného slova stránky přátel rozhlasových her a mluveného slova vůbec

26. 11. 2008

Muž ve tmě (2007)

Filed under: Povídky — Přemek @ 11:06

Pavel Gotthard. Povídka.

Účinkuje Daniel Volný.

Natočeno 2007. Nastudovala JAMU, Blackbox 02/07 (8 min.).

Pozn.: Některá životní rozhodnutí jsou dobrá – jiná špatná. Zkrátit si cestu domů bylo – pro vypravěče tohoto příběhu – bohužel to špatné. Stěží by si pomyslel, co všechno se může stát v místech, kde už lampy nesvítí.
Rozhlasová povídka poprvé uveřejněná v rozhlasovém časopise BlackBox 02/07 v rubrice Kdo na moje místo. Každý občas zažíváme situace, do kterých jsme se nikdy nechtěli dostat. Horké chvilky našich životů. A když pak svým přátelům vyprávíme, jak hrdinně či chytře jsme všemi nástrahami propluli, zpravidla se jen shovívavě usmějí: „To já na tvém místě bych…“
(anotace)

Řehole – Zmrzlina na vlastní triko (2006)

Filed under: Radiodokument — Přemek @ 11:00

Dokumentární cyklus o lidech, vykonávajících profese, které “by přece nikdo nedělal”. Připravil Richard Komárek. Použitá hudba Follow the cops back home / Meds.

Účinkují Honza Špaček, Ondřej Mátoha, Gary Rodgers.

Natočeno 2007. Nastudovala JAMU, Blackbox 1/07. Premiéra 28. 1. 2007 v pořadu Čajovna (Vltava, 19:00 h.).

Pozn.: Dva čeští chasníci se rozhodli podnikat v Anglii. Nejprve zkoušeli pracovat pro firmu, která se přímo distribucí zmrzliny zabývá, ale pak se rozhodli zkusit to na vlastní triko, což dopadlo tak, že to vlastně nedopadlo… (anotace)

Pozn.: Podlucká, Alena: Český rozhlas se otvírá mladým tvůrcům. Web Inform Brno, leden 2007. – Cit.: V pořadu Čajovna se v neděli 28. ledna na stanici Český rozhlas 3 Vltava od 19 hodin představí průřez tím nejzajímavějším z prací studentů ateliéru Rozhlasové a televizní dramaturgie a scenáristiky Divadelní fakulty brněnské JAMU, jehož vedoucím je Antonín Přidal. Výběrem z pořadů vytvořených pro internetový zvukový časopis Black Box se otvírá nový cyklus věnovaný debutantským rozhlasovým projektům, ve kterém budou uváděny kratší rozhlasové hry, dokumenty a další žánry. V první Čajovně věnované těmto dílům, kterou připravil Radim Nejedlý a Marek Horoščák z Literárně-dramatické redakce Českého rozhlasu Brno, se představí tři dokumentární pořady. Zazní pásmo Magdy Wdowyczynové o Lucii Vedralové a jejích krátkých prózách Baobab, dokument Richarda Komárka Zmrzlina na vlastní triko o českých prodejcích zmrzliny ve Velké Británii a portrét brněnského básníka Ivana Petlana, vítěze regionálního kola Slam poetry z roku 2005, který pod názvem Slamující matematik připravila Eva Vojtová.

Stopáž 00:16:42

Stranger“s Diary (2007)

Filed under: Radiodokument — Přemek @ 10:51

Cestopisné postřehy z deníků lotyšské studentky Mariky. Režie Jakub Vítek.

Účinkují Marika Antonová, Jana Kalousová.

Natočeno 2007.

Nastudovala JAMU, BlackBox 01/07 (16 min.).

Řehole – Pečovatelský dům aneb Zápisky z domu, kde to ještě žije (2006)

Filed under: Radiodokument — Přemek @ 10:49

Dokumentární cyklus o lidech, vykonávajících profese, které “by přece nikdo nedělal.” Připravil Richard Komárek. Hudba Floex – Pocustone.

Účinkují Lenka Konečná – ošetřovatelka, Anděla Nováková, Jan Novotný.

Natočeno 2006.

Nastudovala JAMU Brno, BlackBox 01/06.

Stopáž 00:15:29

25. 11. 2008

Potulky knihami a časem – Tentokrát o městě, které se zbláznilo (2008)

Filed under: Literární pásma — Přemek @ 18:03

Připravil a uvádí Antonín Přidal. Zvukový mistr Lukáš Dolejší.

Účinkují Gabriela Štefanová a František Derfler.

Natočeno 2008. Premiéra listopad 2008.

Pozn.: Pořad věnovaný (nejen) historii vzniku rozhlasové hry Dylana Thomase „Pod mléčným lesem“. V pořadu použity ukázky z původní anglické verze. V pořadu však nejsou použity úryvky z českého nastudování, nýbrž jsou ukázky nově načteny.

Jak jsem překládal Božskou komedii (1966)

Filed under: Literární pásma,Radiodokument — Přemek @ 17:39

Rozhlasová kompozice složená z rozhovoru s překladatelem (Otto František Babler) a z průřezu Dantovou „Božskou komedií“, v Bablerově přebásnění. Připravil doc. Jiří Stýskal. Režie Vladimír Týřl.

Účinkují Václav Procházka, Lubor Tokoš, Zdeněk Vrablík, Miroslav Kahoun, Josef Hajdučík, Jana Zikmundová a Jarmila Doležalová.

Natočeno 1966 v ČsRo Olomouc. Premiéra 13. 9. 1966.

Adam Stvořitel (2008)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 11:49

Karel Čapek a Josef Čapek. Tragikomedie o výstřelu z kanónu negace a potížích se stvořením světa.Rozhlasová úprava a režie Dimitrij Dudík. Hudba Petr Mandel. Dramaturg Martin Velíšek.

Osoby a obsazení: Adam (Viktor Preiss), Alter Ego (Ivan Trojan), boží hlas (Otakar Brousek), nadčlověk Miles (Vladimír Čech), Zmetek (Ota Jirák), Eva (Nela Boudová), Lilith (Martina Hudečková), žena Alter Egova (Dana Černá), rétor (Alois Švehlík), poeta (Arnošt Goldflam), vědátor (Josef Somr), romantik (Zdeněk Maryška), hédonik (Daniel Rous), filosof (Přemysl Rut), první AE (Ivan Řezáč), druhý AE (Daniel Tůma), třetí AE + hlídač (Lukáš Hlavica), čtvrtý AE + strážník (Bořivoj Navrátil), pátý AE + novic (Michal Zelenka), šestý AE + velekněz (Stanislav Šárský) a další.

Natočeno 2008. Premiéra 1. 1. 2009 (ČRo 3 Vltava, 14:00 h.; 110 min.). Repríza 12. 4. 2009 (ČRo 2 Praha, 20:05 h); 17. 10. 2015 (ČRo 3 Vltava, 14:00 h.); 24. 12. 2018 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.); 4. 1. 2025 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Sobotní drama.

Lit.: Němec, Ivan:  Být vůdcem je víc než být tvůrcem? In Týdeník Rozhlas 5/2009 (recenze). – Cit.: Když jsem se o Vánocích zaposlouchal do skvělé nahrávky Čapkových Apokryfů v režii Aleše Vrzáka, začal jsem chvílemi pochybovat, zda je skutečně znám. Zrcadlily se v nich totiž tak neuvěřitelně aktuální obrazy společenských vztahů, až se člověku nechtělo věřit, že poslouchá dílo autora, jehož 70. výročí úmrtí Český rozhlas připomíná.

Na totéž jsem myslel, když na Nový rok vysílala stanice Vltava rozhlasovou premiéru hry bratří Čapků Adam Stvořitel, o jejíž uvedení se zasloužil dramaturg Martin Velíšek a režisér Dimitrij Dudík, který divadelní komedii také pro rozhlas upravil. V údivu jsem kroutil hlavou a kladl si naivní otázky: Copak bratři Čapkové mají čerstvé zprávy z domácí politické scény? Odkud vědí, jakými jedovatými slinami na sebe prskají představitelé našich stran? Zažili poslední volbu prezidenta a chování pánů poslanců, jejichž hlavním posláním je tvrdit, že je to bílé, když opačná stran řekne, že je to černé? Jak tedy mohou znát naši dnešní závist, hloupé hašteření, egoismus, narcismus, zlobu a sveřepou nenávist, která může přerůst až… Strach to domyslet.

První uvedení Adama Stvořitele (1927) přijala kritika s rozpaky i výhradami. O příběhu, v němž Adam zničí starý svět kanónem negace a na boží příkaz stvoří nový, daleko problematičtější, nežli byl ten starý, se psalo jako o komedii, která je pouhou ilustrací apriorní filozofické teze, že je zatěžkána didaktičností, přemírou abstrakce a končí „trpným smírem místo tvořivého odporu“. Kritici měli v lecčems pravdu, je to ze hry cítit ještě dnes. Tak proč ji hrát? Vyjádřil to vlastně již tenkrát její tehdejší režisér K. H. Hilar, když v ní spatřoval projev „vůle k duchovnímu odzbrojení, společenské i politické konsolidaci, k vytvoření kladné atmosféry společenské a občanské loajálnosti…“ Vnímáme-li tedy ještě dnes komedii bratří Čapků jako obdivuhodně aktuální alegorii naší současné společnosti a světa, pak to zřejmě znamená, že navzdory krutým dějinným zvratům, z nichž tvůrci zažili jen část, pociťujeme i v současnosti nedostatek oné „vůle k duchovnímu odzbrojení“ a všeho dalšího, co Hilar ve hře našel.

K tomu, že rozhlasová komedie odrážela v mnoha svých pasážích dnešní skutečnost, výrazně dopomohla i úprava a režie Dimitrije Dudíka, který její dějovou výstavbu zpřehlednil zveřejněním jednotlivých aktů a udržel ji ve svěžím temporytmu. Hlavně však herecký projev představitelů všech postav vedl k přesnosti, přirozenosti a opravdovosti. Své velké herectví znovu potvrdil Viktor Preiss. Jeho Adam, vytvořený zdánlivě jednoduchými nenápadnými prostředky, je postavou neobyčejně pestrou, vnitřně bohatou, poutavou a dnešní. Také Alter Ego Ivana Trojana je detailně vykreslenou figurou věčného šťourala a neustále polemizujícího kritika, jenž bude navždy nespokojeně volat po svém právu na všechno. Hezké a přesně tvarované postavy vytvořily i Nela Boudová, Martina Hudečková a Dana Černá (Eva, Lilith, žena Alter Egova).

Když v tvůrčím zápalu jeden ze stvořitelů – Alter Ego – stvoří Dav „konfekčního“ lidu, a ambiciózní vůdce, instruktor heroismu, poučí tvůrce, že je třeba „dát jim společnou myšlenku, strčit jim prapor do ruky, zbraně a heslo!“, pocítíme i dnes pořádný poryv hrůzy, který z komedie zavane. Co na tom, že Adam Stvořitel bratří Čapků vznikl před více než osmdesáti lety.

Lit.: anonym: Josef a Karel Čapkové: Adam Stvořitel. In web ČRo 3 Vltava, říjen 2015 (anotace). – Cit.: Adam zničí svět, a proto mu Boží hlas dá trestem úkol: stvořit nový. Nejprve na zkoušku stvoří blechy a poté Evu, která jím opovrhuje. Stvoří muže-nadčlověka Milese, ten chce hned s Adamem bojovat. Adam odmítne, Miles se urazí a odchází do hor za Evou-bohyní. Divadelní hra o sedmi obrazech, jejíž hlavní myšlenka spočívá v přesvědčení, že současný svět je špatný a každý pokus jej násilně změnit je marný. Hra, v níž se autoři dostali do slepé uličky.

Lit. Škápíková, Jitka: Josef a Karel Čapkovi: Adam Stvořitel – 12.4. In web ČRo 2 Praha, duben 2009 (anotace). – Cit.: Hlavní hrdina hry Adam se rozhodne zničit svět výstřelem z kanónu negace. To se mu povede, ale Bůh mu umožní (a vlastně i přikáže) stvořit svět od základů znovu. Otázkou je jen jaký.

Po R.U.R. , Krakatitu se ve spolupráci s bratrem Josefem vrátil Karel Čapek k tématu konce světa. Férie Adam Stvořitel reaguje někdy až parodicky na politická hnutí, která přinášela jednoduchá a přímočará řešení: anarchismus, socialismus, komunismus a fašismus. (…)

Lit.: Velíšek, Martin: Josef a Karel Čapkovi: Adam Stvořitel. In web Čtenářský deník, prosinec 2008 (článek). – Cit.: Hlavní hrdina hry Adam se rozhodne zničit svět výstřelem z kanónu negace. To se mu povede, ale Bůh mu umožní (a vlastně i přikáže) stvořit svět od základů znovu. Otázkou je jen jaký. Po R.U.R., Krakatitu se ve spolupráci s bratrem Josefem vrátil Karel Čapek k tématu konce světa. Férie Adam Stvořitel reaguje někdy až parodicky na politická hnutí, která přinášela jednoduchá a přímočará řešení: anarchismus, socialismus, komunismus a fašismus. Premiéru rozhlasové inscenace Dimitrije Dudíka s Viktorem Preissem v hlavní roli poslouchejte na Nový rok ve 14 hodin.

Po R.U.R., Krakatitu se ve spolupráci s bratrem Josefem vrátil Karel Čapek k tématu konce světa. Férie Adam Stvořitel reaguje někdy až parodicky na politická hnutí, která přinášela jednoduchá a přímočará řešení: anarchismus, socialismus, komunismus a fašismus. Již pár let před napsáním hry se Karel Čapek vyslovil k tomuto tématu: „Když čtu články lidí, kterým se říká teoretikové (všech oborů), reformátoři, kritikové, problematikové, zásadní myslitelé, programní řešitelé atd., vzpomenu si vždycky na Pánaboha, pochybil, stvořiv jenom jeden svět. Měl by stvořit dva dokonale paralelní: jeden (totiž ten náš, dosavadní), na kterém by mužové praxe na chlup jako dosud páchali své omyly, polovičatosti, nedůslednosti, chyby, kompromisy…, a druhý svět, (který by byl o kus dál) by sloužil jen k tomu, aby si tam řečení teoretikové vyhrnuli rukávy a realizovali prakticky své řešení a hlubší a programové náhledy. Nesmírně by mě zajímalo prokukovat k jejich spásnému dílu. Ale tohoto jednoho, byť chatrného, nouzového, bídně zařízeného a vůbec pochybného světa by v jejich reformních rukách bylo přece jen škoda, že?“ Hlavní hrdina hry Adam se rozhodne zničit svět výstřelem z kanónu negace. To se mu povede, ale Bůh mu umožní (a vlastně i přikáže) stvořit svět od základů znovu. Otázkou je jen jaký. Adam se při své tvorbě dopouští všech myslitelných omylů a pošetilostí tvůrců světotvorných koncepcí, počínaje stvořením nadčlověka a splněním si osobních přání konče. Jeho Alter Ego, které posléze vytvoří, vyprodukuje protipól vypjaté individuality, totiž odosobněné masy. A závěr – od stolu nic vymyslet a naplánovat vpodstatě nelze a negaci i tvorbu přečká jedině nedopatřením vzniklý Zmetek, personifikace utilitárního lidského života s jeho přednostmi a zápory. Hru psali bratři Čapkové nezvykle dlouho – záměr hru napsat vznikl kolem roku 1925 a premiéru měla až 12. dubna roku 1927 v režii K.H. Hilara a na scéně V. Hofmana. Dlouho se oba autoři trápili zejména s s vyústěním hry a definitivní verzi předcházela řada variant. Dobový úspěch byl vlažný. Josef Čapek k tomu napsal: „Adamovi se u nás dobře nerozumělo. Je to ovšem věc nedokonalá, ale ne špatná a slabá. První chyba je v tom, že je tam všeho moc a ničeho dost. Pak je z toho neforemnost, která se nakonec rozsype. Mysleli jsme při tom na příliš mnoho věcí, na české rezonérství, a zase na nás dva, a zase na Stvořitele republiky, je to děláno z živé pěny, která dýmá a se vaří“. Kritici vytýkali hře přílišný pesimismus. Již v předmluvě k jiné své hře, k Věci Makropulos, Karel Čapek napsal: „Snad je dvojí optimismus: jeden, který se od špatných věcí odvrací k čemusi lepšímu, třeba vysněnému; druhý, který hledá v samotných špatných věcech něco aspoň trochu lepšího, třeba jen vysněného. Ten první hledá rovnou ráj: není krásnějšího směru pro lidskou duši. Ten druhý hledá tuhle a támhle aspoň drobty relativního dobra: snad ani tento pokus není docela bezcenný. Není-li to optimismus, najděte pro to jiné slovo.“ Vývoj následujících let ostatně dal vizím obou bratrů daleko děsivější tvář. A přitom návod jak těmto věcem čelit je zdánlivě tak snadný: „Myslím, že by se s trochou obyčejné lásky a srdečnosti daly ještě dělat zázraky.“ Václav Černý k této větě Karla Čapka dodává: „Nuže cítíte v těchto slovech onen nesčíslný poklad čapkovské vlídnosti, onu opravdovou, přehlubokou shodu s člověkem, onu dávnou „dulcedinem cordis“ sladkost srdce starých filosofů, tak nezaměnitelně zjihlou a zhořklou melancholií lehké rezignace? Ale cítíte v nich také onen stín strachu, strachu ze všeho bouřlivého a vzpurného, ze všeho vášnivého, tělesného, vzrušujícího a matoucího, tu důvěru, ano, ale bez exaltace, tu lásku, ale bez otřesů a bláznění, tu šetrnost bojící se urazit, ten mír duše, ale bázlivý, krotký a nervózní?“ Ano, ještě se dají dělat zázraky. 

Lásky hra osudná (2008)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 11:48

Karel Čapek a Josef Čapek. Aktovka. Rozhlasová úprava a režie Hana Kofránková. Hudba Petr Mandel. Dramaturg Martin Velíšek.

Osoby a obsazení: Giles (Jaroslav Plesl), Trivalin (David Novotný), Dottore Baloardo (Dalimil Klapka), Scaramouche (Michal Pavlata), Brighella (Viktor Preiss), Zerbine (Růžena Merunková), Isabella (Klára Sedláčková-Oltová), Prolog (Aleš Procházka).

Natočeno 2008. Premiéra 26. 12. 2008 (59 min.). Repríza 1. 1. 2016 (ČRo 3 Vltava, 14:00 h); 24. 12. 2018 (ČRo 2 Praha, 20:00 h); 6. 7. 2020 (ČRo 2 Praha, 13:04 h.); 6. 1. 2024 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Sobotní drama.

Pozn.: Na jaře roku 1910 odjíždí Josef Čapek na studijní pobyt do Paříže, kde navštěvuje ateliér Colarossi . 27. října téhož roku se Karel Čapek stává studentem berlínské university. Hra Lásky hra osudná byla otištěna ve 4. – 6. čísle ročníku Lumíra v roce 1911. Knižně vyšla poprvé v prvotině Zářivé hlubiny a jiné prózy roku 1916. Na profesionální jeviště se hra dostala až v roce 1930, kdy ji uvedl režisér Jiří Frejka ve výpravě Vlastimila Hofmana s hudbou Miroslava Ponce ve Studiu Národního divadla na scéně Stavovského divadla. Příběh hry, příběh osudné lásky, ve své stavbě čerpá z komedie dell“arte, zejména ve volbě typů, ale stejně silná je jeho inspirace v pozdně secesní, dekadentní estetice. Je to cítit zejména v pojetí tématu lásky. Jak píše Oleg Malovič: “ Za druhou danost žen je v Čapkově ranném díle považován sadismus, nesdělitelná tajemnost, animalita. Ideál ženy sfingy, ženy symbolu života i smrti je postaven do ironického světla v miniaturách a aforismech a do tragického v povídkách.“ Také bychom našli styčně body s expresivní německou a groteskní italskou pirandelovskou dramatikou. (anotace)

Lit.: anonym: Karel Čapek – Josef Čapek: Lásky hra osudná. In web ČRo 3 Vltava, prosinec 2015 (článek). – Cit.: Na jednoduchém půdorysu commedie dell“arte napsali bratři Čapkové hříčku na věčné téma lásky, žárlivosti a zrady. Vypůjčili si patetický a ornamentální sloh vytvořený dekadentními a symbolistickými básníky, ale uplatnili ho se vší ironií svého mládí. 

„Nad Zářivými hlubinami, Božími mukami a Leliem rozpomněla se kritika na tyto drobné prózy, které před osmi až desíti lety prý dráždily, děsily a unavovaly čtenáře různých novin. Zarážely je bůhví čím vším, ale také jménem autorů, třebaže je to jméno ne zrovna neobyčejné. … Od té doby se autorům podařilo dokázati, že existují. Legenda jejich mládí je rozptýlena. …“ Výše uvedený citát pochází z předmluvy bratří Čapků ke sbírce Krakonošova zahrada vydané v roce 1918. Texty této sbírky vznikaly ve stejné době jako Lásky hra osudná, tedy kolem roku 1910. Oba bratři mají přes svoje mládí již mnohé za sebou. 

Čapkové se sblížili s okruhem mladých umělců, kteří se scházeli v kavárně Union. Bratři byli tak nerozluční, že si pro ně kdosi vymyslel erb – značku firmy Solingen s obrázkem dvojčat: „Zjev obou bratří naprosto kontrastoval s dandyovskou, světáckou, metropolitní pózou jejich próz. Neboť v Unionce vystupovali oba v stejných studentsky šitých šatech, hnědých jako mléčná čokoláda, se stejnými občanskými buřinkami, pleť obou byla zdravě zardělá a tmavé vlasy pečlivě k lebce přičísnuté, takže ve všem všudy byli téměř ztělesněním svěžesti a zdraví a hlavně prostoty a snad i venkovanství.“ (František Langer) V letech 1908 a 1909 navštívili bratři centra secese Mnichov a Vídeň. Na jaře roku 1910 odjíždí Josef Čapek na studijní pobyt do Paříže, kde navštěvuje ateliér Colarossi. 27. října téhož roku se Karel Čapek stává studentem berlínské univerzity.  

Hra Lásky hra osudná byla otištěna ve 4. – 6. čísle ročníku Lumíra v roce 1911. Knižně vyšla poprvé v prvotině Zářivé hlubiny a jiné prózy roku 1916. Na profesionální jeviště se hra dostala až v roce 1930, kdy ji uvedl režisér Jiří Frejka ve výpravě Vlastimila Hofmana s hudbou Miroslava Ponce ve Studiu Národního divadla na scéně Stavovského divadla. Příběh hry, příběh osudné lásky, ve své stavbě čerpá z komedie dell“arte, zejména ve volbě typů, ale stejně silná je jeho inspirace v pozdně secesní, dekadentní estetice. Je to cítit zejména v pojetí tématu lásky. 

Zlaté jablko věčné touhy (1992)

Filed under: Povídky — Přemek @ 11:45

Milan Kundera. Povídka z knihy Směšné lásky. Dramaturg Tomáš Sedláček. Režie Antonín Přidal.

Čte Milan Kundera.

Natočeno v roce 1992 v Paříži.  Připravilo Brno v roce 1992 (45 min.). Repríza 1. 4. 2014 (ČRo 3 Vltava, 22:10 h.) k 85. narozeninám M. Kundery; 30. 3. 2019 (ČRo 3 Vltava, 8:45 h.) k 90. narozeninám M. Kundery v cyklu Víkendová příloha stanice Vltava.

Groteska aneb Už nikdy sami 1/8 (1986, 2012)

Kurt Vonnegut. Četba na pokračování. Překlad Jaroslav Kořán. Režie Pavel Linhart.

Čte Boris Rösner.

Natočeno 1986 (celkem 3 hod. 38 min.). Vydal Radioservis v roce 2012 pod názvem Groteska (1 CD mp3; CR0851-2, EAN 8590236085121).

Pozn.: Fiktivní autobiografická výpověď posledního amerického prezidentaWilbura Narcise-11 Swaina, který v Americe zpustošené narušením gravitace, rozdrobené na malé znepřátelené říše a vylidněné po strašlivých chorobách, sedí v troskách Empire State Building a vzpomíná…

Lit.: Weiss, Tomáš: Tak jak se vám tu žije, opičáci? Haj hou (sleeve-note). – Cit.: Existuje u nás asi málo domácích knihoven, kde by se nenašla aspoň jedna kniha amerického spisovatele Kurta Vonneguta (1922 – 2007). Jeho knihy tu díky ostře satirickému pojetí americké reality mohly vyjít už za komunistické cenzury. Díky překladateli Jaroslavu Kořánovi vyšla v časopise Světová literatura už v roce 1970 povídka Zítra, pozítří i popozítří. A od té chvíle byl Vonnegut tady. Jako svobodomyslný virus, jako nepřítel touhy mocných manipulovat s člověkem. Nebylo těžké si v profízlovaném zadrátovaném komunismu Vonneguta zamilovat. Stejně jako třeba Franka Zappu nebo Bezstarostnou jízdu nebo Allena Ginsberga. Groteska vyšla česky v Kořánově  překladu roku 1981. Čtyřicetitisícový náklad zmizel z vyprahlých knihkupeckých pultů v onen čtvrtek za několik hodin. Taková byla tehdy doba. Haj hou.

Slyšet dnes tuhle satirickou sci-fi, plnou skrytých narážek na maloměšťáctví, hamižnost, inteligenční nedostatečnost a civilizační pokrytectví nemá ale nic společného se vzpomínáním na kulturní protikomunistický odboj. Je to spíš bohužel tak, že ve Vonnegutově lidské klauniádě i dál poznáváme planetární pošahanost světa, ve kterém žijeme. A jak zhruba čtyři hodiny na nahrávce z roku 1986 posloucháme text ve výtečném podání Borise Rösnera, musí nám být čím dál víc jasné, že za touhle parodií, vyprávěnou jako vzpomínání stoletého posledního amerického prezidenta na jeho výstřední život, je až zbytečně moc přesných a nadčasových postřehů. Groteska i po letech politicky podvratná a nekorektní. Groteska o idiotech, kteří „postupně rozvrací celou planetu svojí posedlostí proměňováním peněz v moc, pak zase moci zpátky v peníze a tak pořád dokola“.

Když Kurt Vonnegut v roce 2007 zemřel, objevila se v některých novinách jeho kresba: prázdná ptačí klec s otevřenými dvířky. Jistě – z lidské komedie se dá definitivně zdrhnout smrtí. U milovníka Marka Twaina a Laurela a Hardyho se ale nabízí logicky i jiná interpretace: dvířka té klece dokáže otevřít často i parodie a zesměšnění těch, co se nám chtějí vysmívat. Napsat, že „císařpán je vůl, a korunovanej“, pro to máme my, účastníci grotesky ze země Jaroslava Haška, vždycky slabost. Však my už si aktuální osoby a reálie dokážeme dosadit sami, Kurte!

« Newer Posts — Older Posts »

Powered by WordPress