Panáček v říši mluveného slova stránky přátel rozhlasových her a mluveného slova vůbec

23. 6. 2009

Pytačky (Námluvy, 2009)

Filed under: Rozhlasové hry,Slovenské — Přemek @ 9:18

Anton Pavlovič Čechov. Rozhlasová adaptace jednoaktovky. Dramaturgie Martina Vannayová. Zvuk Dušan Kozák. Hudební dramaturgie Oldo Fiala. Rozhlasová úprava a režie Martin Hvišč.

Účinkují  Ingrid Timková, František Kovár a Juraj Hrčka.

Natočeno v roce 2009.  Premiéra 21. 6. 2009 (Rádio Slovensko, 11:00 h.). Repríza 24. 6. 2015 (SRo 2 Rádio Regina); 31. 12. 2016 (Rádio Devín, 19:00 h.) v rámci cyklu Veselohry deviatich desaťročí, 28. 10. 2016 (SRo 8 Rádio Litera).

Lit.: anonym: Silvester v Rádiu Devín. In web Rádio Devín, prosinec 2016 (článek). – Cit.: (…) Tri jednoaktovky Antona Pavloviča Čechova prinášajú autorov láskavý pohľad na ľudské slabosti. Čechovove postavy s gustom stvárnili Boris Farkaš, Viera Topinková, František Kovár, Ingrid Timková, Juraj Hrčka či Peter Šimun.

Páteční večer s Václavem Havlem (2006)

Filed under: Literární pásma,Radiodokument — Přemek @ 9:10

Připravil a uvádí Martin Velíšek. Režie Markéta Jahodová.

Natočeno 2006. Premiéra 6. 10. 2006 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.; 131 min.). Repríza 7. 10. 2016 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.; 131 min.).

Pozn.: Občas se ptáte, proč Boha nebo víru v nějakou nadosobní autoritu nenalézáte v mých hrách. To souvisí s jejich poetikou, s jejich žánrem. Já jsem prostě celý život psal takové hry, které spíš tu otázku po smyslu otevírají tím, že líčí nesmysl. Tak jedině jsem to psát uměl, tak jedině mě to bavilo.
Ty hry nedávají naději, neukazují na všelijaká řešení ani nenabízejí jistoty. Popisují naopak člověka, který ztrácí jistotu, který ztrácí naději, ztrácí svou vlastní identitu. A popisujíc toto, chtějí ty hry být jakýmsi apelem na diváka. Apelem, který ho vyzývá, aby tváří v tvář tomuto předváděnému nesmyslu hledal ten smysl sám v sobě. Takový to byl pokus zatřást, otřást duší divákovou a cosi z ní vytřást, ale nepředvádět na jevišti to, co bych já rád, aby se z té duše vytřáslo.

Dramatické životní osudy Václava Havla způsobily, že v očích veřejnosti přestal být vnímán především jako divadelník. Ale právě jeho divadelní tvorbě jsme se rozhodli, při příležitosti jeho životního jubilea, věnovat dnešní páteční večer.
V první části večera zazní dokument Andreje Kroba Jak hrát a přitom nehrát Havlovy hry . S pomocí unikátních archivních materiálů mapuje dlouholetý Havlův přítel a spolupracovník Havlovu divadelní poetiku od počátku jeho tvorby až do devadesátých let. V druhé části večera si můžete poslechnout rozhovor, který Václav Havel poskytl Českému rozhlasu 3 – Vltava letos v létě. A nakonec si pustíme legendární nahrávku hry Audience , ve které vedle Pavla Landovského ztvárnil Václav Havel jednu z hlavních rolí.  Po skončení zazní 3 pohádky o pižďuších v podání Václava Havla z CD Kdo to psal, ten to čte. (anotace)

Lit.: anonym: Páteční večer s Václavem Havlem. In web ČRo 3 Vltava, říjen 2016 (anotace). – Cit.: Páteční večer, vysílaný při příležitosti osmdesátého výročí narození Václava Havla, přiblíží především jeho divadelní tvorbu.  Nejprve dokumentem Andreje Kroba Jak hrát a přitom nehrát Havlovy hry, který na unikátních archivních materiálech mapuje Havlovu divadelní poetiku. V druhé části večera to bude rozhovorem, který Václav Havel poskytl Vltavě v létě roku 2006, a konečně reprízou jeho hry Audience, ve které vedle Pavla Landovského ztvárnil jednu z hlavních rolí. Natočeno v roce 2006.

Lit.: Velíšek, Martin: Páteční večer s Václavem Havlem: Audience a dokument Andreje Kroba. In web ČRo 3 Vltava, říjen 2016 (článek + nahrávka k poslechu). – Cit.: I když dnes většina lidí dnes vnímá Václava jako politika, do společenského vědomí vstupoval především jako dramatik. Právě jeho divadelní tvorbě je věnován tento pořad.

„Občas se ptáte, proč Bůh nebo víru v nějakou nadosobní autoritu nenalézáte v mých hrách. To souvisí s jejich poetikou, s jejich žánrem, já jsem prostě celý život psal takové hry, které spíš tu otázku po smyslu otevírají tím, že líčí nesmysl..“
Václav Havel

Na otázku jak hrát Havlovy hry se pokouší odpovědět dokument Andreje Kroba Jak hrát a přitom nehrát Havlovy hry, který vysíláme v úvodu Pátečního večera. Andrej Krob během pětatřiceti let inscenoval téměř všechny Havlovy hry. Některé dokonce několikrát. V dokumentu, ve kterém zazní i několik vzácných nahrávek, Andrej Krob specifikuje obtíže spjaté s inscenováním Havlových her i jejich proměnu v čase.

V další části večera si můžete poslechnout rozhovor, který Václav Havel poskytl stanici Vltava Na Hrádečku, v srpnu roku 2006. Celý program uzavře hra Audience. Havel ji napsal víceméně pro pobavení svých přátel v roce 1975 a využil v ní své zkušenosti s „dělnickou profesí“. Poprvé na scénu vstupuje Havlovo alter ego Vaněk, postava kterou pak oživili další autoři, například Pavel Kohout nebo Jiří Dienstbier. Vltava ji nabídne svým posluchačům v dnes již v legendární nahrávce, která v roce 1977 vznikla ve studiu Vladimíra Merty, režii Luboše Pistoria a kde roli Sládka hraje Pavel Landovský a role Vaňka se ujal sám Václav Havel.

Lit.: Velíšek, Martin: Havlovo Pokoušení – z ilegálních kazet poprvé ve vysílání rozhlasu. In web ČRo 3 Vltava, září 2016 (článek + ukázka z Pokoušení). – Cit.: Tady Havel, tady Havel ! Tímto zvoláním začíná nahrávka hry Pokoušení, tak jak ji sám autor, Václav Havel, načetl na podzim roku 1985. Právě tuto unikátní nahrávku nabídne Vltava v předvečer osmdesátého výročí narození Václava Havla v úterý ve 21:30. Odstartujeme tak sérii pořadů, kterými si ho připomeneme především jako divadelního autora.  (…)

V rámci Pátečního večera 7. října od 20:00 zazní dokument Andreje Kroba Jak hrát a přitom nehrát Havlovy hry, rozhovor, který Václav Havel poskytl v roce 2006. V druhé části nabídneme slavnou nahrávku hry Audience, kde hlavní role hrají Václav Havel a Pavel Landovský. (…)

Páteční večer
„Občas se ptáte, proč Bůh nebo víru v nějakou nadosobní autoritu nenalézáte v mých hrách. To souvisí s jejich poetikou, s jejich žánrem, já jsem prostě celý život psal takové hry, které spíš tu otázku po smyslu otevírají tím, že líčí nesmysl… Na otázku jak hrát Havlovy hry se pokouší odpovědět dokument Andreje Kroba, který vysíláme v úvodu Pátečního večera s datem 7. října ve 20 hodin. Andrej Krob během pětatřiceti let inscenoval téměř všechny Havlovy hry. Některé dokonce několikrát. V dokumentu, ve kterém zazní i několik vzácných nahrávek, Andrej Krob specifikuje obtíže spjaté s inscenováním Havlových her.

V další časti večera si můžete poslechnout rozhovor, který Václav Havel poskytl stanici Vltava Na Hrádečku, v srpnu roku 2006. Celý program uzavře hra Audience. Havel ji napsal víceméně pro pobavení svých přátel v roce 1975 a využil v ní své zkušenosti s „dělnickou profesí“. Poprvé na scénu vstupuje Havlovo alter ego Vaněk, postava kterou pak oživili další autoři, například Pavel Kohout nebo Jiří Dienstbier. Vltava ji nabídne svým posluchačům v dnes již v legendární nahrávce, která v roce 1977 vznikla ve studiu Vladimíra Merty, režii Luboše Pistoria a kde roli Sládka hraje Pavel Landovský a role Vaňka se ujal sám Václav Havel.

22. 6. 2009

Panáček v říši Facebooku

Filed under: Zákulisí Mluveného Panáčka,_PŘEČTĚTE SI! — Přemek @ 17:26

Milí přátelé,

podlehli jsme neuvěřitelnému tlaku vlastní prácechtivosti a stvořili jsme našemu Mluvenému panáčkovi speciální stránku na Facebooku. Chcete-li se dozvídat aktuální zprávy o vysílání či dostávat pozvánky k poslechu, stačí si stránku zaregistrovat..

Odkaz je zde: http://www.facebook.com/pages/Panaek-v-isi-mluveneho-slova/92175722453

Kočičí jazýčky. 50 gramů pro rozhlas (Energetická hodnota: 2316 kJ / 555 kcal) (2009)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 17:04

Barbora Vaculová. Hudba Jan Kyncl. Zvukový mistr Lukáš Dolejší. Dramaturgie Marek Horoščák a Hana Hložková. Režie Hana Mikolášková.

Osoby a obsazení: Anna Kramolišová (Simona Peková), Ruda (Michal Bumbálek), Václav (Jiří Vyorálek), Soňa (Petra Bučková), On (Martin Siničák), vedoucí (Erik Pardus), řidič (Ladislav Lakomý), ženský hlas v rozhlasu (Sylva Vespalcová-Siničáková), 1. a 2. cestující (Cyril Drozda, Vladimír Hauser).

Nastudoval ČRo Brno 18. 5 – 8. 6. 2009. Premiéra 28. 6. 2009 (ČRo 3 Vltava, 50 min.).

Pozn.: Tato hra zazněla 27. 7. 2010 (Husa na provázku, 17:30 h.) v programu Měsíce autorského čtení Brno „Audiokabinet“ v přítomnosti dramaturgyně Hany Hložkové.

Pozn.: Pro další vydání cyklu Hry a dokumenty nové generace natočila v brněnském studiu Českého rozhlasu režisérka Hana Mikolášková původní rozhlasovou hru, která se žánrově pohybuje na hranici hororu a černé komedie. V hlavních rolích účinkují Simona Peková, Ladislav Lakomý, Petra Bučková, Martin Siničák, Jiří Vyorálek a Michal Bumbálek.
Obyvatele obce s mírumilovně znějícím jménem Nebeská Rybná pronásleduje minulost. Vynořuje se v nejrůznějších podobách a tentokrát na sebe vzala podobu vzteklých koček. Ve třech liniích se odvíjí příběh plný černého humoru i hluboko zakořeněných křivd, které vyplouvají na povrch. Z paměti místa se vynořují dávné i nedávné zločiny a z roztomilých koťátek se stávají vraždící bestie…
Barbora Vaculová (1979) studovala českou a portugalskou filologii na FFUP v Olomouci, dokončila studium portugalštiny na FFMU v Brně a také studium divadelní dramaturgie na JAMU v Brně. Napsala hry Absintus Dei (2002), Psí hřbitov (2004), Žumpa (2005), Škatulata, škatulata (2005) a Makové koláčky (2008). Absintus Dei , Psí hřbitov a Žumpa byly ve formě scénického čtení uvedeny na 1O., 11. a 12. ročníku Salonu původní tvorby na JAMU. Psí hřbitov měl v roce 2004 premiéru v brněnském Divadle v 7 a půl v režii Ondřeje Elbela. Škatulata, škatulata vznikla pro festival Divadla Husa na provázku Sedm moderních smrtihlavů a Žumpa byla v témže divadle uvedena v rámci projektu scénického čtení Vaření polívky. Za hru Žumpa získala autorka Cenu Evalda Schorma za rok 2005. Hru Makové koláčky vydalo v roce 2008 nakladatelství Větrné mlýny.
(anotace – Marek Horoščák)

Štít (2009)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 16:19

Tomáš Syrovátka. Původní rozhlasová hra. Zvuk Lukáš Dolejší. Dramaturgie Hana Hložková. Režie Hana Mikolášková.

Osoby a obsazení: Hannah Stachová (Ivana Valešová), Joachim Fehler (Ondřej Mikulášek), farář (Michal Bumbálek), Keller (Erik Pardus), Marie Raupachová (Simona Peková), Ingrid Raupachová (Petra Hřebíčková), Katrin Kellerová (Marie Vančurová).

Nastudoval ČRo Brno 10. – 21. 12. 2009 pro cyklus Hry a dokumenty nové generace. Premiéra 27. 12. 2009 (ČRo 3 Vltav,a 19:00 h.; 40 min.). Repríza 13. 10. 2011 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h); 26. 7. 2016 (ČRo 3 Vltava, 21:30 h.); 13. 9. 2022 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.) v cyklu Večerní drama; 29. 8. 2023 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.) v cyklu Večerní drama.

Lit.: Hložková, Hana: Tomáš Syrovátka: Štít. In web ČRo 3 Vltava, říjen 2011 (článek). – Cit.: Hra Tomáše Syrovátky Štít, oceněná třetím místem v dramatické soutěži Cen Alfréda Radoka za rok 2005, líčí dilema ženy, jejíž život, ačkoliv je výlučný kontroverzní tvorbou a vůbec profesí literátky, jakoby není možné naplnit také obyčejnými lidskými potřebami. Osamělost a únava, věčný boj s nepochopením, to jsou motivy, které ženou Stachovou možná k poslednímu výstupu na štít, v kraji, který vyvolává příliš mnoho vzpomínek na minulost.

Slavná spisovatelka Hannah Stachová – protagonistka dramatu Tomáše Syrovátky Štít- se vrací do svého rodiště kdesi na úpatí Alp, aby po mnoha letech zdolala obávaný horský vrchol. Osamělý vysokohorský výstup autorky proslulé „surovými příběhy o ženách“ se odehrává v kontrastu s faktem, že už pouhá její přítomnost není místními lidmi vnímána pozitivně. Jakožto nevítaná osoba přitahuje značnou pozornost a nechtěně se stane svědkem a nedobrovolným aktérem událostí, o jakých obvykle píše ve svých knihách.

Tomáš Syrovátka je absolvent oboru Teorie a dějiny divadla na Filozofické fakultě v Brně. Už v průběhu studia působil jako dramaturg Divadla F. X. Šaldy v Liberci, pro které napsal několik dramatizací např. Tři muži ve člunu, Satiry aneb Zmizení Píseckého, je podepsán pod úspěšným oceněním na Pražském divadelním festivalu německého jazyka za českou premiéru Arabské noci (Cena MAX 2004). Působil ve Středočeském divadle Kladno, od roku 2008 je v angažmá ve Východočeském divadle Pardubice. Pro Naivní divadlo Liberec zdramatizoval Pohádku o Raškovi, dramaturgicky spolupracuje např. s Divadlem Na Prádle a s Divadlem Na Fidlovačce, píše odborné články např. pro Svět a divadlo. (…)

Lit.: Hložková, Hana: Tomáš Syrovátka – Štít. Propagační text ČRo. Brno, prosinec 2009 (anotace). – Cit.:   Slavná spisovatelka Hannah Stachová – protagonistka dramatu Tomáše Syrovátky Štít- se vrací do svého rodiště kdesi na úpatí Alp, aby po mnoha letech zdolala obávaný horský vrchol. Osamělý vysokohorský výstup autorky proslulé „surovými příběhy o ženách“ se odehrává v kontrastu s faktem, že už pouhá její přítomnost není místními lidmi vnímána pozitivně. Jakožto nevítaná persona přitahuje značnou pozornost a nechtěně se stane svědkem a nedobrovolným aktérem událostí, o jakých obvykle píše ve svých knihách.

Syrovátkova hra, oceněná třetím místem v dramatické soutěži Cen Alfréda Radoka za rok 2005, líčí dilema ženy, jejíž život, ačkoliv je výlučný kontroverzní tvorbou a vůbec profesí literátky, jakoby není možné naplnit také obyčejnými lidskými potřebami. Osamělost a únava, věčný boj s nepochopením, to jsou motivy, které ženou Stachovou možná k poslednímu výstupu na štít, v kraji, který vyvolává příliš mnoho vzpomínek na minulost.

Tomáš Syrovátka je absolvent oboru Teorie a dějiny divadla na Filozofické fakultě v Brně. Už v průběhu studia působil jako dramaturg Divadla F. X. Šaldy v Liberci (2002/2006), pro které napsal několik dramatizací např. Tři muži ve člunu, Satiry aneb Zmizení Píseckého, je podepsán pod úspěšným oceněním na Pražském divadelním festivalu německého jazyka za českou premiéru Arabské noci (Cena MAX 2004). V sezóně 2006/2007 byl ve Středočeském divadle Kladno, od roku 2008 je v angažmá ve Východočeském divadle Pardubice. Pro Naivní divadlo Liberec zdramatizoval Pohádku o Raškovi, dramaturgicky spolupracuje např. s Divadlem Na Prádle, s Divadlem Na Fidlovačce. Štít je jeho dramatickou prvotinou, mj. píše odborné články např. pro Svět a divadlo.

Písně Zlaté bohyně : staroegyptská milostná poezie (2007)

Filed under: Mluvené slovo na zvukových nosičích — Přemek @ 15:43

ObrázekAntologie staroegyptských milostných písní, doplněná CD s recitací předních interpretů a s hudebním doprovodem. Přebásnil Jan Krejčí. Překlad Renata Landgrafová. Hudba Rudolf Měřinský, hrají Petra Kohoutová a Rudolf Měřinský.

Recitují sólisté ND Martina Válková, David Matásek, Rostislav Trtík.

Vydal Set Out, Praha v roce 2007 (kniha + 1 CD; ISBN 978-80-86277-54-7).

Pozn.: Staroegyptské milostné písně byly většinou napsány lidmi, kteří v ramessovském období pracovali na výzdobě královských hrobek. Svůj volný čas trávili také psaním a kreslením, jejichž důsledkem vznikl určitý druh „neoficiálního“ umění, v němž právě intimní popěvky a melodie sehrály důležitou úlohu. Notace původní staroegyptské hudby se nedochovaly, takže základní představu o její povaze nám dnes alespoň částečně poskytnou nástroje, které se tehdy používaly: patří mezi ně především loutna, harfa, ale i píšťala, bubny a chřestítka. Základním tématem těchto kompozicí se pak stalo zachycení toužebného přání, stavu poblouznění, nemoci z lásky a dalších erotických a sexuálních vztahů, jež byly mnohdy kombinovány či zasazovány do okolní přírody. Tyto texty dále vypovídají i o silném sepětí starých Egypťanů se životem, jenž se odbýval především ve všedních a prostých rozměrech. Vypovídají o citových vazbách mezi lidmi, které přinášely i sporné a záporné jevy, často však přerostly v intenzivní a harmonický prožitek. Kniha je doplněna bohatým poznámkovým aparátem, jehož součástí je mimo jiné i studie o kontextu staroegyptských milostných písní.

Ovidiův návrat (2009)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 13:31

Miloš Rejnuš. Hudba Příležitostný rozhlasový orchestr Kapky v plachtách, řídí Petra Bučková. Dramaturgie Hana Hložková. Režie Jan Antonín Pitínský.

Osoby a obsazení: Publius Ovidius Naso (Norbert Lichý), Fabia, jeho žena (Alžběta Kynclová), Augustus, císař římský (Václav Vašák), prétor (Jiří Hejcman), římský místodržitel v Tomidě (Vladimír Hauser), Asterios, řecký sochař (Pavel Hromádka), Chrésta, jeho dcera (Petra Bučková).

Nastudovalo Brno, červen/červenec 2009. Premiéra 26. 9. 2009 (ČRo 3 Vltava, 14:20 – 15:15 h.; 49 min.) v rámci Dne Brna na Vltavě. Od 14:00 do 14:20 h. odvysílán dokument Měl modré oči, v němž vzpomíná dramatikova manželka.

Pozn.: Jde o nové nastudování inscenace z roku 1963.

Pozn.: Pořad zazněl v rámci projektu Audiokabinet (off-program Měsíce autorského čtení) 14. 7. 2014 v 17:30 h. v Divadle Husa na provázku. Následovala beseda s Hanou Hložkovou.

Lit.: Hložková, Hana: Miloš Rejnuš – Ovidiův návrat (rkp, propagační materiál).

Lit.: Uhde, Milan: Co na sebe vím VII. In Divadelní noviny, 4. 5. 2010 (vzpomínky). – Cit.: (…) Několik let pracoval Miloš na scénickém příběhu římského básníka Ovidia a jeho konfliktu s císařem, pro který byl nešťastný pěvec poslán do vyhnanství na břeh Černého moře, kde se trápil, spisoval bezmezně ponížené prosby o odpuštění, zapřísahal manželku, aby se zaň u dvora přimluvila, prožil i jakýsi náznak nové lásky, ale nakonec zemřel, aniž znovu uviděl milovaný Řím. Premiéra původně plánovaná v Mahenově činohře proběhla nakonec v divadelním sále Janáčkovy akademie múzických umění, provedli ji studenti a já jsem do ní přispěl čtyřmi verši, jimiž podle Milošovy verze zesměšnil básník císaře a uvedl jej v obecný posměch: čtyřverší se rozšířilo mezi lidi, a Ovidius tak paradoxně a anonymně vstoupil do širokého povědomí, zatímco jeho básně zůstaly známy a oblíbeny pouze v úzkém kruhu znalců. Nevím, proč Mahenova činohra hru nakonec odmítla. Milošův Ovidiův návrat byl sice na můj vkus poznamenán určitou akademičností a hádankovitostí, přesněji řečeno dramaticky vágní nedosloveností, ale ve srovnání s některými vyloženě bludnými tituly inscenovanými v Mahence – jako třeba Mlynář ze Sansoussi Brechtova žáka Petera Hackse – byl kultivovaným plodem mladého dramatika a po určitých úpravách by podle mě i na velkém jevišti obstál: na Ovidiově negativním, ale i dojemném příkladě vzýval autor básnickou hrdost a nezávislost, a to bylo na počátku šedesátých let aktuální a závažné slovo. (…)

Nebýt Golema (2009)

Filed under: Literární pásma,Radiodokument — Přemek @ 11:40

Klíčem k probuzení českého zájmu o židovskou mystiku byl právě Golem, tvrdí to ve své stejnojmenné knize britsko-český publicista Benjamin Kuras. O této legendární postavě a mnoha dalších souvislostech hovoří s autorem Lenka Jaklová.

Natočeno 2009 (41 min.).

Pozn.: Ve své šesté knize Nebýt Golema se Benjamin Kuras probírá vybranými pasážemi ze spisů pražského rabína Jehudy Löwa a löwovskými komentáři anglicky a francouzsky píšících autorů. Z útržkovitých informací o Löwově životě a z vlastní dramatické představivosti se pokouší vystopovat Löwův vztah k českým zemím pozdní renesance a jeho pravděpodobný vliv prostředí na něho. Pátrá v Löwových textech po všeobecně platných prvcích, které by mohly mít rozhodující význam i dnes a být použitelné při obnově hodnot, na nichž by mohla stavět česká postkomunistická demokracie. Objevuje v nich vedle metafyzika, kabalisty a velkého biblického a talmudického myslitele s obrovským záběrem námětů a hloubkou chápání také předchůdce moderní postfreudovské dynamické a transpersonální psychologie, teorie relativity, kvantové fyziky, Komenského pedagogiky, kodifikátora univerzálně použitelné etiky – a paličatého nonkonformistu a disidenta.
Löwovské pasáže prokládá stručnými, ale bohatě informativními průřezy židovské teologie, historie, vzdělanosti, etiky a zákonodárství, a židovského příspěvku civilizaci. Svoji studii uzavírá zamyšlením nad původem antisemitismu. To vše podává svým typickým humorně filosofickým, dramatickým a svižně reportérským stylem, který sám shrnuje pod značku „4P“ : pobavit, poučit a přimět k přemýšlení.

Nekonečné mučení s Frankem Zappou (2003)

Filed under: Radiodokument — Přemek @ 11:35

Komponovaný pořad připravili Petr Dorůžka, Josef Rauvolf, Aleš Opekar.

Natočeno 2003. Premiéra  5. 12. 2003 (ČRo 3 Vltava, 19:00 – 22:00 h.; 178 min.). Repríza 6. 12. 2013 (ČRo 3 Vltava, 19:00 – 22:00 h).

Obsah: 1. Čajovna pro otrlé: Nekonečné mučení s Frankem Zappou. 2. Páteční večer.

Absolutní svoboda: Zappovy začátky. – Mistr fantazie: koncepční alba a Zappa live. – V americké tradici ostrých kabaretiérů: Zappa a humor. – Trable přicházejí každej den: Zappa textař a Zappa občan. – Jazz není mrtev, jen divně smrdí. – S taktovkou: Zappa klasik. – Kult osobnosti: Zappa v Praze.

Pozn.: Autoři Pátečního večera dne 5.12., Petr Dorůžka (autor knížky Šuplík plný Zappy, která byla svého času první česky psanou ucelenou informací o Zappově životě a tvorbě), Josef Rauvolf (překladatel a odborník na underground) a Aleš Opekar (muzikolog a vedoucí redakce jazzové a populární hudby stanice Český rozhlas 3 – Vltava), se rozhodli pro zpracování tématu Frank Zappa spojit vysílací časy páteční Čajovny (19.00-20.00) a Pátečního večera (20:00-22:00). Vznikl tak tříhodinový blok, v němž se seznámíme s osobností Franka Zappy z nejrůznějších hledisek. Připomeneme si období Zappových začátků, kdy se formoval jeho svébytný tvůrčí přístup k hudbě. Pokusíme se nahlédnout hlouběji do podstaty Zappova humoru, do jeho textů i do jeho občanských postojů, které se do těchto textů a do jeho humoru promítají. Naťukneme témata Zappova vztahu k jazzu a vážné hudbě, což nám poslouží jako pozvánka k následujícím pořadům. Vrátíme se i do atmosféry počátku 90. let, kdy Zappa navštívil Prahu. Jeho návštěva byla hudebním svátkem jeho příznivců a zároveň souvisela s politickou atmosférou své doby. V pořadu budeme mít možnost slyšet dosud nepublikované citace rozhovorů, které s Frankem Zappou vedl Petr Dorůžka. Uslyšíme i vyznání některých hudebníků, kteří byli Zappou ovlivněni i ukázky z tvorby českých souborů, které se k Zappovu dílu vracejí.

Lit.: Opekar, Aleš: Oslavme to se Zappou. In Týdeník Rozhlas (?), prosinec 2003 (anotace) – Cit.: O víkendu 5.-7.12.2003 připravil Český rozhlas 3 – Vltava pět pořadů na téma Frank Zappa. Důvodem je dvojnásobné prosincové výročí tohoto amerického hudebního tvůrce, který se proslavil zejména v oblasti rockové hudby, ale jehož vliv zasáhl i do sfér hudby vážné, jazzu, filmu, reklamy, politiky. Dne 4.12. uběhne 10 let od Zappovy předčasné smrti a 21. prosince by se dožil 63 let.
Frank Zappa nikdy nepatřil k populárním hvězdám, jeho tvorba byla příliš složitá a náročná na poslech, plná odkazů, citací, ironických narážek a nejrůznějších souvislostí. V České republice si od 60. let získával srdce překvapivě velkého množství posluchačů. Ovlivnil řadu domácích skupin a tvůrců, od proslulé undergroundové skupiny Plastic People of the Universe, přes amatérský alternativní soubor Elektrobus až po Michaela Kocába.
Sám Zappa byl během svých dvou návštěv v České republice v letech 1990 a 1991 velmi překvapen, když se s těmito skutečnostmi seznamoval. Uznávaný byl však i doma, v USA, i jinde na světe. V Německu se každoročně konají festivaly Zappanale, kde se setkávají příznivci Zappovy hudby i skupiny, které se snaží interpretovat jeho skladby. Následující pořady Českého rozhlasu 3 – stanice Vltava budou dokladem toho, že jeho tvorba je stále živá a inspirativní.

Lit.: Opekar, Aleš:  Večer na téma. Nekonečné mučení s Frankem Zappou. Od smrti hudebního rebela a modly českých rockerů uplynulo 25 let. In web ČRo 3 Vltava, 4. prosinec 2018 (článek + nahrávka k poslechu). – Cit.: Jeden z největších experimentátorů moderní hudby, který boural bariéry mezi různými hudebními styly. Frank Zappa. Osobnost, která dokázala přitáhnout pozornost příznivců jak svou hudbou, tak i svými postoji, výroky a názory. Na začátku 90. let několikrát navštívil Prahu. V čem byl Frank Zappa tak výjimečný, v čem tak uhrančivý, překvapivý i přesvědčivý?  Upravenou a rozšířenou reprízu pořadu publikujeme při příležitosti výročí úmrtí slavného hudebníka.

Části pořadu:
Absolutní svoboda: Zappovy začátky
V americké tradici ostrých kabaretiérů: Zappa občan
Zappova semínka v českých makovicích
Jazz není mrtev, jen divně páchne
Mistr fantazie: koncepční alba a Zappa na pódiu
V americké tradici ostrých kabaretiérů: Zappa satirik
Zappa v Praze
S taktovkou: Zappa klasik

Frank Zappa se narodil v Baltimoru 21. 12. 1940. Jeho otec přišel do Ameriky z oblasti severní Sicílie a v jeho krvi se mísil původ sicilský, řecký, arabský i francouzský. Svůj život prožil v Kalifornii anebo na šňůrách s různorodými skupinami takřka po celém světě. Celý život neúnavně pracoval a zanechal obrovský a inspirativní odkaz. Zemřel 4. prosince 1993 na rakovinu prostaty ve věku pouhých 52 let. Na hudební scéně se neobjevila jiná osobnost, která by dokázala podobným způsobem překračovat hranice výchozího rockového stylově-žánrového rámce a pracovat s tak hlubokým smyslem pro detail. Hudba Franka Zappy je od poloviny 60. let, kdy vstoupil na scénu, plná složitých rytmů, proměn metrických vzorců, tempa a dynamických odstínů.

Vychází z rhythm & blues, ale místy se blíží jazzu, místy hudbě vážné. Paroduje dobové manýry rozličných směrů populární hudby 50. let i pozdějších směrů, a to takovým způsobem, že z nich dokáže při vší ironii vytěžit i maximum jejich estetických předností. K tomu přistupuje dobře pochopené poučení z tvorby avantgardních skladatelů, jakými byli Edgar Var`ese nebo Igor Stravinskij. Zappa se zároveň vždy zajímal o nejnovější výdobytky technologického rozvoje. Po dokonalém osvojení elektrické kytary jako nástroje rockových stylů i jazzrockových sólových improvizací získávaly mnohé jeho skladby nový rozměr od roku 1983.

Pořídil si takzvaný synclavier, který mu umožňoval pracovat pomocí počítačových programů prostřednictvím klaviatury s ještě složitějším a členitějším rytmickým potenciálem a zvukovým materiálem. Například použít nahrávku svého staršího kytarového sóla a melodii rozlámat na segmenty a přearanžovat tak, aby každý tón zněl v jiném zvukovém rejstříku. Jeho hudba je vždy bohatá na významové citace, odkazy a symboly. Množství narážek, odkazů a překvapivých souvislostí se projevuje v hudebních motivech, v textových obratech a sloganech i v průpovídkách, které na koncertech i studiových nahrávkách spojují jednotlivé skladby.

Některé narážky, odkazy a citace jsou pevně svázány s dobovou společenskou situací USA a pro českého posluchače bylo nelehké, někdy i nemožné jim všem rozumět. Přesto, spíše tak nějak intuitivně, Zappa našel právě v Československu nesmírné množství obdivovatelů a následovníků, počínaje proslulou undergroundovou skupinou Plastic People of the Universe, kterou k názvu inspirovala jedna z jeho písní. Autor nejkvalitnější zappovské biografie Neil Slaven jej nazval Elektrickým Don Quiotem. A vskutku, Frank Zappa jakoby celý život bojoval s větrnými mlýny. Pro nás, Čechoslováky, se stal vedle Johna Lennona jedním z nejsilnějších symbolů svobody a boje za demokratická práva. Už proto, že byl Američan (Amerika byla v našich očích zemí nezávislosti a svobody), ale také proto, že i v rodných Spojených státech tento muž, který se soustavně vysmíval společenským nešvarům, šťoural do politických problémů a stavěl se provokativně čelem ke všem možným překážkám, narážel ve své zemi na nejrůznější bariéry konvencí, předsudků a zákazů.

Výjimečnost Franka Zappy

Hudba Franka Zappy je plná harmonických a formových zvratů, tempových a dynamických odstínů, složitých střídaných rytmů a rychlých melodických skoků i dlouhých improvizací. Výchozím stylově-žánrovým hudebním druhem je Zappovi rock 60. let, avšak Zappova tvorba eklekticky přesahuje do ostatních oblastí, zejména do jazzu, jazz rocku a do soudobé vážné hudby. Kontext soudobé vážné hudby vychází zejména ze Zappova obdivu ke skladatelům jako Edgar Varèse, Igor Stravinský, Pierre Boulez, Charles Ives nebo Karlheinz Stockhausen.

Důležitou součástí Zappovy hudby jsou hudební citace a odkazy na nejrůznější styly a žánry nebo konkrétní skladby, využívané často k parodickým účelům. Podobně i v textové rovině můžeme nacházet řadu souvislostí a návazností, zejména na kulturní sociální a politické reálie, vázané na americkou společnost. Zappa se otevřeně vysmíval nejrůznějším společenským předsudkům a nešvarům. Řadě dobově podmíněných souvislostí je dnes velmi obtížné porozumět, nicméně Zappova hudba je živá, aktuální a strhující i bez přímého porozumění textu.

Připravili a uvádějí Petr Dorůžka, Josef Rauvolf a Aleš Opekar.

Páteční večer – V židovské Praze (1998)

Filed under: Literární pásma,Radiodokument — Přemek @ 11:25

Soubor pásem a dokumentů.

Co přetrvává staletí
Dokument o památkách židovské kultury a o muži, který dal jméno Maislově ulici v Praze.

Myšlenky o městě – vyznání Pražanů
Připravili Dr. Arno Pařík a Dr. Zdeněk Bouček.
Účinkuje Petr Adler.

Co odnesl čas – tančírny, lokály a nevěstince páté čtvrti
Připravil Dr. Arno Pařík za použití děl Ignáta Hermana Ze života páté čtvrti, E.E. Kische Zapovězené
lokály, Tržiště senzací a Nanebevzetí Tonky Šibenice, K.L. Kukly Pražské bahno, Gustava Meyrinka Golem a Jana Nerudy Obrázky policejní. Technická spolupráce Karel Petřík a Martina Beranová. Režie Karel Bouček.

Účinkují Simona Stašová, Jan Hyhlík, Karel Posíšil.
Zpívají Iva Hüttnerová, Ivana Chýlková, Jiřina Jirásková, Eva Olmerová, Eduard Hrubeš, Jan Rosák
a Karel Štědrý.

Jethro Spencer McIntosh – Golem (1997)
Dramaturg Zdeněk Bouček. Režie Jan Fuchs.
Osoby a obsazení: vypravěč + komentátor (Boris Rösner), císař (Jiří Hromada), rabbi Löw (Václav Mareš) a Hilel (Jiří Šrámek).

Lit.: anonym: V židovské Praze. In Týdeník Rozhlas, 1998 (anotace). – Cit.: Někdejší pražské Židovské Město už neexistuje. Bylo zbouráno za asanace na konci 19. století v prvních desetiletích 20. století bylo zcela nově vybudováno. Jen jakoby na připomínku minulosti zůstal až do dnešních časů Starý židovský hřbitov, židovská radnice a šest synagóg a zbyla i stará pojmenování některých ulic. Židovské Město nebylo nikdy veliké, rozlohou tvořilo jen asi desetinu Starého Města, nemělo paláce, jen činžovní domy s přeplněnými byty, nemělo zahrady ani sady. Ale tato část Starého Města patří k nejstarším. Židé se začali usazovat v Praze jako přímí poddaní panovníků nejpozději od desátého století. Staré kroniky vyprávějí, že jejich příchod do Prahy předpověděla už kněžna Libuše a kníže Hostivít prý první povolil, aby se na levém břehu Vltavy usadilo stopadesát Židů se ženami a dětmi, kteří už deset let bloudili světem. Kníže Bořivoj jim pak vykázal nová sídla na pravém břehu. Tak vznikla nevelká čtvrť, kde se brzy začalo říkat V Židech. Její obyvatelé byli často napadáni a docházelo k drancování. K jednomu z největších pogromů došlo v roce 1389 za vlády krále Václava IV., kdy kněz spěchající k nemocnému byl zraněn kamenem ze židovské čtvrti. Pobouření Pražané vnikli do Židovského Města, zapálili domy a pobíjeli Židy i v synagóze a na hřbitově. Při pogromu byl také poraněn rabbi Avigdor Kara, který pak složil báseň o těch hrozných událostech. Avigdor kara je pohřben na Starém židovském hřbitově, který patří k proslulým pozoruhodnostem staré Prahy. Byl založen v první polovině 15. století, a protože podle židovského náboženství nesmějí být hroby rušeny ani náhrobní desky odstraňovány, je na celkem malé ploše hřbitova mnoho tisíc desek, často bohatě zdobených a opatřených znaky židovských kmenů i dlouhými nápisy. K nejstarším náhrobkům patří právě náhrobek Avigdora Kary z roku 1439. Ale nejhledanější a nejnavštěvovanější je tumba jiného slavného rabína, který žil v dobách císaře Rudolfa II. Byl to Rabbi Löw, Jehuda Liwa ben Becalel. Učený rabín byl pokládán za mocného kouzelníka a kolem jeho osoby vzniklo velké množství pověstí a legend. Většinou se týkají golema, postavy uhnětené z hlíny a podobné člověku, kterou uměl rabín oživit šémem, kouzelným hebrejským nápisem vloženým do golemových úst. Ale o tom a dalších zajímavostech ze židovské Prahy se dozvíme z dnešního Pátečního večera.

« Newer Posts — Older Posts »

Powered by WordPress