Panáček v říši mluveného slova stránky přátel rozhlasových her a mluveného slova vůbec

30. 1. 2026

Osmačtyřicátníci (1948)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 17:03

Jindřich Šimon Baar. Dramatizace románu a režie Vladimír Pavlar.

Osoby a obsazení: Václav Král, sedlák (Zdeněk Kryzánek), Mariánka, jeho žena (Zdeňka Rubíková), Klika, sedlák (Josef Patočka), Taračka, výminkář (Emanuel Ulrich), purkmistr Kladívko (Ada Šmíd), Zippner, tkadlec (Ladislav Fišer), Hruška, tesař (Vladimír Huber), Božena Němcová (Vlasta Faberová), páter Faster (Josef Větrovec), hrabě (Jarmil Škrdlant), učitel (Václav Neužil I.), Bílek, písař (Miroslav Mráz), farář (Leopold Kočandrle), kostelník (Josef Brejcha), assessor Hopp (Miroslav Bílek), Smrž, hajný (František Nechyba), Hanča, děvečka (Jarmila Balašová), chlapci (Jaroslav Koukolík, Stanislav Dienstbier, Zdeněk Spousta), Markytka, holčička (Marcela Tyrpeklová).

Nastudovala Plzeň v roce 1948. Premiéra 19. 8. 1948 (Plzeň, 20:25 – 21:30 h.).

Veselé vánoční hrátky z pohádek Josefa Lady (1958)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:45

Josef Lada. Dramatické pásmo pro děti napsaly Eva Košlerová a Alena Břízová. Hudba Jan Kaláb. Režie Jiří Horčička.

Osoby a obsazení: sněhulák (František Filipovský), hastrman (Rudolf Deyl II.). Dále účinkují Otylie Beníšková, Anna Melíšková, František Kreuzmann a další.

Natočeno 1958. Premiéra 24. 12. 1958 (Praha I – Praha III, 14:30 – 16:06 h.). Repríza 23. 12. 1962 (Praha – RPD, 14:00 h.); 24. 12. 1964 (Československo I, 10:45 h.).

Lit.: anonym: Dětem pod stromeček. In Čs. rozhlas a televize 52/1958 (16. 12. 1958), s. 1 (článek). –

Vítěz Bartek (1955?)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:10

Henryk Sienkiewicz. Dramatizace stejnojmenné povídky. Překlad Josef Rumler. Dramatizace Jarmila Minaříková. Hudba Alexej Fried, řídí autor. Režie Jaroslav Burian.

Účinkují Antonín Zíb, Štěpánka Holečková, Josef Červinka, Bedřich Bobek, Jiří Suk, Karel Houska, Rudolf Pellar, Irena Kačírková, Vlastimil Fišar a Bohuš Hradil.

Natočeno 1955. Premiéra (?) 9. 6. 1955 (Praha III, 10:00 – 10:45 h.). Repríza 19. 7. 1955 (Praha II, 21:30 – 22.15 h.).

Zlatá paní mistrová (1955)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:02

Julius Bramer a Alfred Grünwald. Romantická zpěvohra. Hudba Edmund Eysler. Rozhlasová úprava a režie Karel Melichar-Skoumal. Hraje Ostravský symfonický orchestr. Nastudoval a řídí Antonín Kašper. Zpívá sbor posluchačů rozhlasu v Ostravě. Hudební režie Zbyněk Přecechtěl a dr. Ivo Stolařík.

Osoby a obsazení: Markétka, bohatá vdova po zlatnickém mistrovi (Liběna Astrová), rytíř z Břichopasů (Rudolf Lampa), hrabě ze Suchopáru (Kosťa Holubář), Kryštof, zlatnický tovaryš (Oldřich Pika), Martin, dílovedoucí (František Bydžovský), Porcinkula, hospodyně u paní Markétky (Zdena Poláčková), Jíra, učedník (Vlasta Tolarová), Jáchym, podomek v měnickém sklípku (Pavel Nebeda) a další členové operety Státního divadla v Ostravě.

Nastudovala Ostrava v roce 1955. Premiéra 24. 7. 1955 (Praha II, 15:00 – 17:10 h.).

28. 1. 2026

Krysař (1992)

Filed under: Literární pásma,Rozhlasové hry — Přemek @ 9:55

Alexandr Grin. Novela ruského spisovatele. Překlad a úprava Zdeňka Psůtková. Hudba Zdeněk Šikola. Režie Miloš Novotný.

Účinkují Jan Hartl, Radoslav Brzobohatý, Marcela Rojíčková a Blanka Bohdanová.

Natočeno 1992. Premiéra 7. 2. 1993 (ČRo 3 Vltava, 20.00 – 21.00 h.) v cyklu Schůzky s literaturou. Repríza 8. 2. 1993 (ČRo 3 Vltava, 13:00 h.) v cyklu Schůzky s literaturou. Obnovená premiéra 15. 2. 2026 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Hra pro pamětníky.

Lit.: Psůtková, Zdeňka: »Krysař« Alexandra Grina. In Týdeník Rozhlas 6/1993 (25. 1. 1993), s. 4 (článek). – Cit.: Alexandr Grin (1880-1932) se nikdy nestal bytostné ruským spisovatelem, i když se v Rusku narodil a prožil celý život. Kromě jediné cesty do Port Saidu, kterou absolvoval jako mladičký plavčík (aby tím naplnil svůj dětský sen stát se mořeplavcem), nikdy nevytáhl z Ruska paty… Jeho otec byl polský šlechtic, poslaný po nezdařeném pokusu o povstání ruskými úřady do vyhnanství. Matka trpěla tuberkulózou a brzo zemřela, a syn z prvního manželství začal otci, který se znovu oženil, doma překážet. Odešel tedy dobrovolné »do světa«. Jako carský vyhnanec prošel Sibiř a Ural a později i tajgu poblíž Archangelska. Dva roky si odseděl v sevastopolském vězení. Právě tady, v Sevastopolu, kde si odpykával trest za členství v eserském hnuti, absolvoval svou »univerzitu«. Měl možnost vypůjčovat si knížky z bohaté vězeňské knihovny, a tak četl a četl. Opájel se Stevensonem. Poem, Twainem, Doylem, Dickensem i bizarními prózami sester Bronteových. Styl, který si osvojil, nebyl důsledkem literárního opojení anglosaskými autory. Jak to tak často bývá, krutá realita ho dovedla až k vysněnému světu. Pro sebe a své čtenáře stvořil nádhernou přímořskou Grinlandii, kde na rozdíl od skutečného světa vítězi spravedlnost, něha, láska, úcta a krása.

Grin, který poznal hlad a bídu, lidskou nízkost, odporné prostředí oděských nocleháren a brlohů, který žil mezi nejhorším lidským odpadem, se právě díky svému talentu ubránil mravní špíně. Jeho imaginace působí dodnes. Měl smysl pro napětí, zápletku i silu metafory, která překypuje obraznosti. Snad proto připadal mnohým sovětským kolegům nesrozumitelný, pro svou zásadovost nepochopitelný a vlastně nebezpečný. Ta nenávist trvala až do spisovatelovy předčasné smrti.

Že Grin uměl nazírat svět zcela realisticky, dokumentují některé povídky a zejména autobiografie Svědectví mého života (vydal ji Odeon). Rozsáhlá povídka Krysař byla napsána na počátku občanské války v Rusku, když se Grin vrátil z fronty do Petrohradu a jen zázrakem se uzdravil z těžkého střevního tyfu. Ozvy blouznivých horečnatých stavů najdeme v atmosféře bankovního kolosu, v nesmyslném kancelářském bludišti, obydleném »krysami«. Svou bizarnosti scéna připomíná Kafkovy prózy, ale Grin je rozhodně nikdy nečetl. Symboly použité v povídce jsou dešifrovatelné: Grin po nemoci nalezl velmi skromný útulek v Petrohradě, kde se seznámil se svou budoucí ženou Ninou, ošetřovatelkou. Trpěl v důsledku choroby těžkou nespavostí. Takové je nahé tělo vcelku fádních skutečnosti. O tom, jak působivé je odělo roucho autorovy fantazie, se český posluchač může přesvědčit v nedělních Schůzkách s literaturou. Grin je ostatně znám nejen našim čtenářům, ale také filmovým divákům. České filmy Kolonie Lanfieri a Morgiana byty totiž natočeny na náměty jeho novel.

Lit.: Psůtková, Zdeňka: Alexandr Grin: Krysař. Magický příběh z pera solitéra ruské novoromantické literatury. In web ČRo 3 Vltava, 15. 2. 2026 (článek). – Cit.: Chudý mladík se z nouze ubytuje ve zpustlém bankovním paláci. V noci se mu dostane nečekané společnosti… Magický příběh, variaci na slavné hamelnské téma (…).

Tak jako byl Alexandr Grin životním outsiderem, tak se i v literárním světě pohyboval nejčastěji na jeho okraji. Dlouho byl považován jen za autora dobrodružné literatury, a to spíše pro mládež. Vytýkali mu, že se vymyká ruské mentalitě. I později, ve šťastnějších chvílích života, hrál roli jakéhosi solitéra.

Miloval Edgarea Allana Poa a E. T. A. Hoffmanna. Pro své příběhy vymyslel říši Grinlandie a spojoval v nich staré námořnické pověsti s pohádkami a historkami s hororovými prvky. Jeho dílo je plné fantastických motivů, ale i realistických postřehů.

Příkladem může být právě povídka Krysař (1924), kde najdeme i autobiografické okamžiky, můžeme rozpoznat čas a místo děje a zachytit řadu odkazů na Grinovy literární lásky.

V kulisách města Petrohrad, líčeného ve velmi temných barvách, se odvíjí příběh mladíka, který jen s velkými obtížemi zápasí o holou existenci. Když se pokouší prodat na rohu tržiště své knihy, seznámí se s krásnou dívkou. Dostane od ní telefonní číslo, ale ve spádu událostí útržek papíru, kam si ho napsal, ztratí. Vážně onemocní a poté, co v nemocnici přečká horečnaté stavy, zjistí, že přišel o střechu nad hlavou.

Z nouze se ubytuje ve zchátralém, pustém paláci, kde kdysi sídlila banka. A tam začne jeho dobrodružství, které vyvrcholí nový setkáním s krásnou dívkou, ale také s tajemnou postavou Krysaře.

S námětem slavné středověké pověsti naložil velmi volně. Poválečný, zbídačelý Petrohrad, ovládnutý novou vrchností, líčí jako město, které jakoby se chtělo znovu ponořit do močálu, ze kterého kdysi povstalo.

Legenda o lásce (1955)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 0:05

Nazim Hikmet. Rozhlasová úprava divadelní hry. Úprava A. Babajev. M. Pavlova a R. Fiš. Překlad František Šec. Rozhlasová úprava Jaroslav Janovský. Hudba dr. Oldřich Letfus, řídí autor. Režie Miloslav Jareš.

Osoby a obsazení: Niechmene Banu, panovnice (Helena Kružíková), Širin, její sestra (Viola Zinková), Ferchad, kreslíř (Ota Otakar Dadák), Bechzad, jeho otec (Stanislav Hejný), vezír (štěpán Zemánek), neznámý (Zlatomír Vacek), chůva (Jarmila Kurandová), Ešref, její syn (Rudolf Jurda), hvězdopravec (Svatoslav Stránský), nejvyšší lékař (František Šolc), hlavní mistr (Rudolf Chromek), muž z Bagdadu (Josef Langmiller), Herold (Rudolf Krátký), žena s dítětem (Jaroslava Drmlová), dívka (Eliška Žaloudková – Ciklová).

Nastudovalo Brno v roce 1955. Premiéra 24. 4. 1955 (Praha I, 20:00 – 22:25 h.) v cyklu Nedělní divadelní večery.

Lit.: anonym: Legenda o lásce. In Čs. rozhlas a televize 17/1955 (11. 4. 1955), s. 14 (článek). – Cit.: Příběh o velké lásce maliře Ferchada a princezny Širín, který je ústředním motivem básnické hry velkého tureckého básníka a bojovníka za světový mír, Nazima Hikmeta, je prastarý. Vytvořila jej východní lidová fantasie a ztělesnila v něm svou představu o plodném a tvořivém životě a o lásce, která hory přenáší. pověst o hrdinných milencích Ferchadovi a Širin byla dříve již několikrát básnicky zpracována; po prvé před tisíci lety perským básníkem Firdusim, po něm se objevuje u azerbajdžanského básníka Nisamiho a dále v poesii severo indické, afganistanské, uzbekistanské. Je to doklad o věčnosti a síle lidové básnivosti a moudrosti i o hloubce citu a smyslu pro hrdinství odvahy a věrnosti. Ale je to také doklad o věčnosti námětu, opakovaném v literaturách různých věků a národů, vždy nově a po svém o souvislosti umění z pradávna s uměním naší doby. – Jen tak velký básník dneška jako Nazim Hikmet dovedl v „Legendě o lásce“ vytvořit na starý motiv dramatickou báseň, která mluví přesvědčivě k dnešnímu diváku a posluchači, neboť v ní promlouvá sám lid. – V závěru hry odchází malíř Ferchad k Železné hoře, aby ji prokopal a osvobodil z ní pramen čisté, ozdravující vody, která zachrání město před morem. Dokud horu neprokope, nedostane Širín, ač práce potrvá možná dvacet let. Ferchad rozbíjí horu mohutnou palicí již deset let. Lidé přicházejí za ním, aby ho posílili: Lid: Buď zdráv, Ferchade! Slunce vychází. Přišli jsme za tebou, abychom slyšeli, jak duní tvoje rány. Buď zdráv Ferchade! Ferchad: Buďte zdrávi, lidé. Žena: Vzala jsem s sebou půlročního synka, aby tě viděl, aby z něho byl bohatýr jako jsi ty. Ferehad: Já nejsem bohatýr. Ať z tvého synka vyroste lepší člověk než jsem já. Dívka: Pohled mi do očí, Ferchade. Oči, do kterých ty ses podíval, prý dostanou vše, po čem touží. Lid: Ferchade, pohled… slunce ti už vyšlo! Ferchad: Buď zdrávo, slunce! Slunce: Zdráv bud, Ferchade! Perchad: Jsi připravena, moje palice? Palice: Jsem připravena, Ferchade. Čekám na tvoje ruce! Terchad: A ty, vodo za Černou skálou, slyšíš můj hlas? Voda (z dálky): Slyším, Ferchade! Ferchad: I ty jsi připravena, Černá skálo? Černá skála: Jsem připravena, Ferchade. Pojď se mnou zápasit, je čas (jsou slyšet údery palice). Žena: Poslouchej, synku, jak to zní…. poslouchej dobře, synku — Lid: Bij Černou skálu, Ferchade, jen bij. Železná hore, pramen poodkryj, vodu do našich džbánů proudem lij! Jen bij, Ferchade, bij! Závěr hry vyznívá mohutným básnickým podobenstvím, bojovným sbratřením lidu s přírodou, jaké dávno nezaznělo v soudobém dramatu. Po Hikmetově dramatu První den sváteční uslyšíte dramatickou báseň, Legenda o lásce v provedení členů činohry Státního divadla v Brně, v režii Miloše Jareše.

27. 1. 2026

Chlubný verbíř (1955)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 23:45

Plautus. Rozhlasová úprava antické komedie. Překlad dr. Vladimír Šrámek. Rozhlasová úprava Milada Čapková. Hudba dr. Oldřich Letfus. Režie Jiří Roll.

Osoby a obsazení: Prigopolinices (Otto Hradecký), Palestrio (Zdeněk Kutil), Periplektomenus (Adolf Šmíd), Sceledrus (Karel Šebesta), Filokomasium (Dagmar Neumannoyá), Pleusikles (Karel Hlušička), Lukris (František Kokejlú, Akroteleucium (Zdeňka Šebestová), Milfidippa (Drahomíra Fialková), Kario (Jiří Lír) a všichni členové Krajského oblastního divadla v Českých Budějovicích.

Nastudovaly České Budějovice v roce 1955. Premiéra 19. 4. 1955 (Praha II, 21:00 – 22.25 h.).

Alternativní název: Chlubný vojín

Kassandra (2025)

Filed under: Rozhlasové hry,Slovenské — Přemek @ 23:39

Michal Belej. Rozhlasová adaptace dramatického textu. Dramaturgie Hana Rodová. Hudební dramaturgie Zuzana Eperiešiová. Mistr zvuku Peter Krajčovič. Režie Dušan Lipčák.

Účinkují Ilka Balková, Miroslav Kolbašský, Tatiana Poláková, Beáta Dubielová, Lívia Michalčik Dujavová, Peter Himič, Henrieta Kecerová a další.

Nastudovaly Košice v roce 2025. Premiéra 27. 1. 2026 (SRo 3 Rádio Devín, 42 min.). K poslechu zde.

Pozn.: Rozhlasová hra Michala Beleja hovorí aj o súčasnej spoločnosti, či i o postavení žien v nej ústami bájnej antickej veštice Kassandry. Naprieč generáciami, naprieč politickými stranami… (anotace)

Pražský flamendr aneb Co mu přece pomohlo? (1955)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 23:27

Josef Kajetán Tyl. Rozhlasová úprava nastudování Realistického divadla Zdeňka Nejedlého v Praze. Rozhlasová úprava Jiří Bauer. Hudba Jiří Kapr, řídí autor. Divadelní režie Karel Palouš. Rozhlasové provedení řídí Ludvík Pompe.

Osoby a obsazení: Vojtěch Sýkora, pražský sládek (Karel Máj), Adolf, jeho syn (Rudolf Křivánek), Jelínek, sladovnický mistr (Svatopluk Majer), Veronika, chůva (Vlasta Jelínková), Apolenka (Věra Kubánková), pan Jahoda, truhlářský fabrikant (Jaroslav Radimecký), baron Želnický a pan Lahůdka, hejskové (Emil Kadeřávek a Bohumil Šeda), Podhajský, zametač ulic (Vladimír Huber), Filip, jeho syn (František Doubrava), paní Votrubová, zelenářka (Dagmar Rybínová), vdova Havrdová (Marie Mikotová), harfenice (Marie Zunová), vypravěč (Otomar Korbelář). Dále účinkují Jana Dítětová, Eliška Svobodová, Marcela Sloupová, František Smetana, Vladimír Rataj a Jaroslava Dvořáková.

Natočeno 1955. Premiéra 15. 5. 1955 (Praha I, 20:00 – 22:00 h.).

Lit.: anonym: Tylův Pražský flamendr (K premiéře 15. května ve 20.00 hod. na Praze I.). In Čs. rozhlas a televize 20/1955 (2. 5. 1955), s. 14 (článek). – Cit.: Každé uvedení nově nastudované hry z bohatého odkazu našeho národního klasika Josefa Kajetána Tyla setkává se u našich posluchačů vždy s nadšeným ohlasem. Tylovy hry, zejména historická dramata a národní báchorky a jejich hrdinové, v nichž se projevují ty nejkrásnější rysy našeho národního charakteru, naplňuji nás city vlastenecké a národní hrdosti a posilují víru ve vítězství pravdy, spravedlnosti a pokroku. Jednou z ústředních otázek celé Tylovy dramatické tvorby je však i sociální otázka. Tyl, plně prožívající dobu, kdy v naší zemi dochází k prvním velkým dělnickým stávkám a bouřím, stojí celým svým horoucím srdcem na straně vykořisťovaných a snaží se ve svých hrách ze současného života věrně zobrazit dobu, v níž se začínají vyhrocovat třídní protiklady tehdejší společnosti. Jednou z velmi raných her tohoto údobí Tylovy tvorby, z her, napsaných ještě před rokem sedmačtyřicátým, je i hra, Pražský flamendr. Její premiéra byla v prosinci r. 1846 v tehdejším Stavovském divadle a při premiérovém uvedení v ní J. K. Tyl vytvořil také hlavní roli nezdárného měšťanského synka Adolfa, který z rozmařilosti a touhy vyrovnat se hýřilským šlechtickým synkům, zapře i vlastního otce. Základem dramatického konfliktu této hry je protiklad bohatství a bídy, protiklad vztahů zbohatlých měšťanských vrstev a mravně, citově i myšlenkově vysoko nad nimi stojících vztahů chudých a dělných postav z lidu. A právě tyto postavy, jakou je třeba truhlářský učedník Filip, nebo chudá schovanka Apolenka, jsou zanícenými mluvčími Týlova horoucího vlastenectví a demokratismu. A právě tyto postavy jsou i před obrazem skutečných lidových hrdinů, nositelů společenského pokroku a boje za osvobození člověka od všeho útlaku, s nimiž se tak rádi a tak často setkáváme v Tylových hrách pozdějších.

Dřevěná dědina 1/2 (1955)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 22:54

František Hečko. Rozhlasová dramatizace Ivan Urban. Hudba Karel Harry Macourek, řídí autor. Režie Jiří Horčička.

Osoby a obsazení: Petr Púplava (František Kovařík), Katka Púplavová (Jaroslava Vacková), Můčina (František Hanus), Ondro Ončo (František Holar), Chlistoň (Bedřich Bobek), Martin Šechnár (Oldřich Lukeš), Zuza Šechnárová (Antonie Hegerlíková), Pavo Šechnár, jejich syn (Jiří Vala), Juraj Mikula (Vladimír Řepa), Štefan Záholec (Vladimír Hlavatý), Hana Tapajová (Jiřina Švorcová), Terezie Chrchútová (Marie Nademlejnská), Dora, její dcera (Vlasta Chramostová), Krútková, učitelka (Julie Charvátová), správce na pile (František Kreuzman), účetní na pile (Karel Houska), Vevericová, úřednice na pile (Lída Otáhalová) a další. Vypravěč: Josef Červinka.

Natočeno 1955. Premiéra 1. dílu 6. 5. 1955; 2. dílu 20. 5. 1955 (Praha II, 20:00 – 21:30 h.).

Lit.: anonym: „Dřevěná dědina“ v rozhlase. In Čs. rozhlas a televize 21/1955 (10. 5. 1955), s. 11 (článek). – Cit.: V předvečer slavného osvobození naší vlasti Sovětskou armádou 6. května t. r., uvedl Čs. rozhlas v programech svého vysílání první část dramatisace románu laureáta státní ceny Františka Hečko, „Dřevěná dědina““. Dílo slovenského spisovatele, poctěné státní cenou prvního stupně za rok 1952, znají sta a sta čtenářů knihy, posluchačů rozhlasu z četby na pokračování, i návštěvníků kin z filmového zpracování. A přes to se rozhlas, právě v květnových dnech letošního roku, vrací k této široké románové kronice, aby v rozhlasové dramatisaci znovu ožil krásný a pravdivý příběh o lidech a osudech jedné středoslovenské dědiny před deseti lety. Hečkův román, příkladný v bohatém a strhujícím vylíčení tolika odlišných charakterů, svérázných postav, odvážný a průbojný v řešení palčivých problémů malé dědiny, zobrazil tak skutečný život slovenské vesnice v obrovském zápase o vybudování socialismu v naší vlasti. Kronikářský charakter mistrovsky líčených dějů, epická šíře látky už předem určovaly žánr dramatisace, i to, že vysíláme dramatickou kroniku, „Dřevěná dědina“ ve dvou, logicky uzavřených částech. První zobrazuje život vesničky Stodoliště v posledních dnech nacistické okupace, činnost revolučního národního výboru v čele s překrásnou postavou starce Púplavy, od osvobození Slovenska Rudou armádou až do dnů, kdy po ostrých sporech vesnické chudiny s bohatými sedláky dochází v dědině k založení organisace komunistické strany. A tady začíná nová kapitola druhé části dramatisace románu, která v ostrých konfliktech a zostřujícím se třídním boji na vesnici sleduje příběhy osob, osudy mladého Pava Šechnára, jeho nešťastného manželství, jímavý příběh Hany Mapajové, Ondra Chlistoně a dalších známých postav ro mánu, až do dnů slavného únorového vítězství. Druhou část hry „Dřevěná dědina“, kterou zdramatisoval Ivan Urban a nastudoval režisér Jiří Horčička, uslyšíte v pátek 20. května ve 20.00 hodin opět na Praze II. (…)

« Newer Posts — Older Posts »

Powered by WordPress