Panáček v říši mluveného slova stránky přátel rozhlasových her a mluveného slova vůbec

18. 1. 2006

Nevěsta pro hrobníka (1998, 2025)

Mikrokomedie. Vojtěch Steklač. Zvukový mistr Libuše Podlešáková. Natáčecí technik Daniela Sochorová. Režie Jan Fuchs.

Účinkují Jiří Krampol, Jiřina Bohdalová a Otakar Brousek I.

Premiéra 3. 8. 1998 (17 min.). Webová repríza 27. 7. 2025 (MujRozhlas, 10:25 h.) k úmrtí Jiřího Krampola.

Vydala Radiotéka, září 2025 (MP3, CR.ES.2025.231) pod názvem Dvě mikrokomedie s Jiřím Krampolem společně s mikrohrou Vzorný živnostník. Ukázka k poslechu zde.

Ale, madam? (1998)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:56

Mikrokomedie. Magdalena Wagnerová. Režie Jan Fuchs.

Účinkují Jiří Krampol, Jaroslava Obermaierová, Helena Růžičková, Vilma Cibulková, Sabina Langrová, Jiřina Bohdalová.

Premiéra 17. 8. 1998.

Krajina v daždi (Krajina v dešti, 1998)

Filed under: Rozhlasové hry,Slovenské — Přemek @ 15:51

Emil Borčin. Puvodní rozhlasová hra. Dramaturgie Oľga Duhanová. Hudební spolupráce Lýgia Vojtková. Zvuk Ĺuboš Klásek a Andrej Klimits. Režie Štefan Korenči.

Osoby a obsazení: doktor (Vladimír Jedĺovský), strážmistr (Štefan Kožka), Jakub Kušnier (Anton Korenči), Rozálie Kušnierová (Anna Javorková), Hana (Zuzana Kapráliková), Tereza (Monika Hilmerová), stařenka (Viera Topinková), Gusto (Peter Marcin), šofér (Eduard Bindas), Lazdník (Elo Romančík), žena (Mária Dacejová), hostitel (Jozef Šimonovič), hostitelka (Soňa Ulická).

Nastudoval Slovenský rozhlas Bratislava 9. 2. 1998.  Premiéra 23. 4. 1998 (Slovensko 1, 20:05 h.; 34 min.). Repríza 24. 4. 1998 (Slovensko 1, 8:30 h.); 23. 3. 2013 (SRo 8 Rádio Litera), 9. 9. 2015 (SRo 2 Rádio Regina);  26. 2. 2021 (SRo Rádio Pyramída).

Pozn. 1: v Týdeníku Rozhlas (46/1998) je autor uveden jako E. Burčin.

Pozn. 2: Pôvodná rozhlasová hra – trochu tajomný príbeh s detektívnym pozadím, ktorý sa možno odohral v 50. rokoch na kopaniciach.

Lit.: anonym: Krajina v daždi. In Rozhlas a televízia 16/1998, roč 72, str. 3 (článek). – Cit.: Trochu nostalgický, trochu snový a trochu záhadný príbeh z lazov. Lekár kupuje na lazoch chalupu a pri tej príležitosti si spomenie na udalosť, ktorú zažil kedysi v päťdesiatych rokoch, keď v tom kraji začínal ako mladý lekár. Spomienka je stará a vyblednutá, zahalená do povrazov dažďa a šedých oblakov, aké sedávajú na vrchoch. Príhoda má detektívnu príchuť. Ale aby všetko bolo ešte zložitejšie, starý lazník, ktorého lekár osloví, tvrdí, že na lazoch sa podobná udalosť nikdy nestala. Ako to bolo naozaj, musí sa rozhodnúť poslucháč sám.

Vyjadrenie autora: Každý zasvätenec to bude oprávnene považovať za opovážlivosť, že na detektívne chodníčky sa dal autor, ktorý sa bez mučenia priznáva k tomu, že nemá rád tento druh literatúry, že v živote azda nedočítal jediný takýto príbeh a aké – také dotyky s detektívkou zaregistroval len cez rozhlas či televíziu. Do písania hry Krajina v daždi som sa pustil bez hlbšej teoretickej znalosti tohto žánru. Napriek tomu som ju musel napísať. Prečo, pýtate sa? Priznávam, neviem to racionálne vysvetliť. Jednoducho som sa na tento príbeh upäl. Žil som kedysi v prostredí, v ktorom mravná rigoróznosť nadobúdala často až prazvláštne podoby a medziľudské strety ponúkali pozoruhodné osudy. Aj keď – a to treba povedať – nie zasa tak tragicky vyhrotené ako v tejto hre. Skôr ako žánrová stránka ma teda fascinovala viac ľudská stránka príbehu, zasadená do konkrétnych časových i priestorových súradníc.

Vyjadrenie režiséra: Je to detektívka, ale nie klasická. Je tam síce vražda, i samovražda, ale celá hra má zvláštny slovenský kolorit a prepája sa v nej minulosť zo súčasnosťou. Jednou vetou by som povedal akčná detektívka s folklórnym nádychom. 

Lukullův výslech (1960)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:47

Bertolt Brecht. Překlad Ludvík Kundera, spolupráce M. Steffinová. Hudba Josef Berg. Dramaturg Dalibor Chalupa. Režie Vladimír Vozák.

Osoby a obsazení: Osoby a obsazení: Lukullus, římský vojevůdce (Štěpán Zemánek), Mluvčí posledního soudu (Otakar Dadák), Soudce zemřelých (Arnošt Navrátil), Učitel (Jiří Dušek), Kurtizána (Helena Kružíková), Pekař (Karel Hospodský), Prodavačka ryb (Vilma Nováčková), Sedlák (Josef Somr), Král (Josef Karlík), Královna (Eva Kubešová), Panna s tabulí 1 (Jiřina Prokšová), Panna s tabulí 2 (Eva Vosáhlová), Otrok se zlatým bůžkem 1 (Zdeněk Kampf), Otrok se zlatým bůžkem 2 (Jiří Tomek), Legionář 1 (Karel Šebesta), Legionář 2 (Karel Fajt), Lukullův kuchař (Rudolf Chromek), Muž s třešňovým stromkem (Stanislav Zindulka), Mrtvolný hlas (Miloš Hájek), Stará žena (Anděla Novotná), Trojhlas (Dagmar Pistorová), Stín 1 (Josef Štefl), Stín 2 (Bohumil Slezáček), Hlasatel (Bohuš Smutný), Děvče 1 (Jana Hliňáková), Děvče 2 (Milada Brožová), Kupec 1 (Václav Kyzlink), Kupec 2 (Stanislav Fišer), Žena 1 (Markéta Rauschgoldová), Žena 2 (Libuše Billová), Plebejec 1 (Pavel Kunert), Plebejec 2 (Karel Adam), Kočí (Miloš Chmelař), Voják 1 (Oldřich Celerýn), Voják 2 (Jaroslav Dufek), Voják 3 (Dobroslav Čech), Voják 4 (František Vicena), Voják 5 (Bedřich Synek) a další.

Nastudovalo Brno 28. 1. 1960 (57 min.). Obnovená premiéra 13. 9. 2011 (ČRo 3 Vltava, 21:30 – 22:31 h.).

Pozn.: Hra byla napsána 1939 na zakázku švédského rozhlasu, nebyla však jím realizována. V roce 1940 ji nastudovalo Radio Beromünster (Švýcarsko).

Lit.: –hh- (= Hložková, Hana): {Lukullův výslech} (anotace). – Cit.:  Lukullův výslech německého dramatika Bertolta Brechta se odehrává na půdě starověkého Říma. Jeho ulicemi právě projíždí velkolepý smuteční průvod, aby uctil památku právě zesnulého vojevůdce Lukulla. Pompézní akt kolorují oficiální komentáře pořadatelů, ale i prosté výpovědi obyčejných obyvatel země. Ve stejné době stojí zesnulý dobyvatel Lukullus před výslechem, po kterém se rozhodne, má-li nárok vstoupit do říše blaženosti nebo bude svržen do podsvětí. Brechtova hra se zaměřuje na problematiku skutečných zásluh o veřejné blaho a na iluzi o prospěšných činech. Pomocí zcizovacích efektů – v této hře komentářů lidí zúčastněných na oslavě organizované státem – vytváří kontrast k „soudnímu dramatu“, které se odehrává mimo pozemský svět. Důležitou součástí inscenace Vladimíra Vozáka, kterou natočil v roce 1960 v brněnském studiu Českého rozhlasu, jsou opulentní hudební a pěvecké party skladatele Josefa Berga. V hlavních rolích inscenace účinkovali Otakar Dadák, Štěpán Zemánek a Arnošt Navrátil.

Dotek (199?)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:45

David Herbert Lawrence. Překlad Martin Hilský. Technická spolupráce Marie Kantorová a Michal Žák. Úprava a režie Miroslav Buriánek.

Účinkují Monika Švábová, Jindřiška Orhová-Kikinčuková, Milan Vlachovský, Martin Stránský, Jindřiška Cerhová-Kikinčuková.

Nastudovala Plzeň (25 min.). Repríza 24. 4. 2017 (ČRo 3 Vltava, 0:35 h.) v cyklu Noční bibliotéka.

Pozn.: Dvě staropanenské sestry, jejich na smrt nemocný otec a jeho adoptivní syn jsou hlavními postavami rodinného dramatu, které se odehrává v malém průmyslovém městečku v Anglii na počátku 20. století.

Maminka přijde aneb Pod pokličkou (1998)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:44

Mikrokomedie. Jiří Just. Režie Jan Fuchs.

Účinkují Jaroslava Obermaierová, Jaroslav Kepka, Jiří Ptáčník.

Natočeno 1998. Premiéra 19. 10. 1998 (ČRo 2 Praha, 14:20 – 14:40 h.).

Velice tichý poplach (1998)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:42

Komedie o mužích, kteří i v plamenech zůstali chladní. George S. Kaufman. Překlad a úprava Josef Červinka. Improvizace na housle Jiří Litoš. Dramaturg Hynek Pekárek. Režie Josef Červinka.

Osoby a obsazení: Ed (Jan Kraus), Bob (Jiří Ornest), hotelový poslíček (Jaroslav Kepka), hasiči (Antonín Molčík a Petr Klíma).

Natočeno 1998. Premiéra 22. 10. 1998.

Smíšené dvouhry (1998)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:37

James Saunders, Alan Ayckbourn a David Campton. Překlad Martin Hilský. Úprava Miroslav Hlaučo. Dramaturgie Jana Paterová. Režie Otakar Kosek.

Osoby a obsazení: ženich (Kamil Halbich), nevěsta (Hana Ševčíková), manžel (Jiří Ornest), manželka (Daniela Kolářová), stařeček (Stanislav Fišer), stařenka (Luba Skořepová).

Natočeno 1998.

Pozn.: Tři miniatury o třech manželských dvojicích. Vysíláno i samostatně pod názvy Nejlepší přítel člověka, Od desíti k pěti a Není nad slanečky.

Alíbaba, loupežníci a chytrá Mardžána (1995)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:34

Milan Navrátil. Rozhlasová pohádka. Hudba Petr Mandel. Zvuk Tomáš Gsöllhofer. Zvuková spolupráce Petr Šplíchal. Produkce Dana Dudová. Dramaturgie Eva Košlerová. Režie Karel Weinlich.

Osoby a obsazení: vypravěč (František Němec), vypravěčka (Eliška Balzerová), Alíbaba (Boris Rösner), Alíbabova žena (Eva Horká), Mardžána (Sylva Sequensová), Kásim, Alíbabův bratr (Alois Švehlík), Kásimova žena (Marie Kalubová), vůdce loupežníků (Josef Somr). Dále účinkují  Jan Maršálek, Ivan Gübel, Antonín Hardt, Mirko Musil a Ladislav Brothánek.

Natočeno v roce 1995 (55 min.). Repríza 30. 1. 2015 (Rádio Junior); 13. 1. 2018 (Rádio Junior, 20:00 h.); 25. 10. 2020 (ČRo 2 Praha, 13:04 h.); 16. 4. 2025 (ČRo Rádio Junior, 13:00 h.) v cyklu Velká pohádka.

Lit.: anonym: Alíbaba, loupežníci a chytrá Mardžána. In web ČRo 2 Praha, 25. říjen 2020 (článek). – Cit.: Nesmrtelný příběh z Tisíce a jedné noci, ve kterém Alibaba a jeho chytrá služebnice Mardžána přelstí hloupé loupežníky.  (…)

Dávno pradávno, kdy ještě čáry a kouzla provázely běh lidského života, žili v Persii dva bratři, Kásim a Alíbaba. Zatímco první si vzal za ženu dceru bohatého kupce a vyženil zlatnický krám, druhý má chudou manželku, hubenou jako lunt, a je bez peněz. Rozhodne se proto zbohatnout prodejem dřeva a odjede do dalekého lesa kácet stromy. Při práci však najednou spatří čtyřicet strašných jezdců – bandu lupičů, kteří si do nedaleké jeskyně schovávají měchy a pytle plné uloupených věcí. Jaké heslo je klíčem k otevření zázračné jeskyně s poklady? Jak Mardžána obelstí loupežníky?

Co poslouchat při běhu nebo jako kulisu v práci?

Smetení Antigony (1998)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 15:32

Roman Sikora. Dramaturg divadelního provedení Petr Oslzlý. Režie divadelního čtení Ján Zavarský. Redaktor Tomáš Sedláček. Zvuk Zdeněk Janoušek. Režie rozhlasového záznamu Jaromír Ostrý.

Osoby a obsazení: Pierot (Michal Bumbálek), Kreon (Petr Oslzlý), Antigona (Dita Kaplanová), Isména (Gabriela Ježková), Euridiké (Alena Ambrová), Haimon (Radim Fiala), ředitel hřbitova, Lokaj 2 a scénické poznámky (Vladimír Hauser), vypravěč (Pavel Zatloukal). Úvodní slovo Petr Oslzlý a Tomáš Sedláček.

Rozhlasová rekonstrukce scénického čtení z Divadla Husa na Provázku (v rámci festivalu Divadlo v pohybu „98).

Natočeno 22. 9. 1998 během jedné nahrávací frekvence (cca 4-6 hodin). Premiéra 1. 10. 1998 (Praha, Večerní klub, 23:10 – 24:00 h.; 50 min.).

Pozn. od Martina Janouška: Jenom drobná oprava a upřesnění. Ono úvodní slovo nebo spíše jakýsi rozhovor vysvětlující pozadí a formát scénického čtení s Petrem Oslzlým nevede režisér Jaromír Ostrý, ale rozhlasový autor pořadu a jeho redaktor Tomáš Sedláček. Smetení Antigony byl poslední příspěvek brněnského studia do rozhlasového cyklu Večerní klub, v němž se uváděly pořady, které se jinak velmi těžce zařazovaly do programového schématu. Mnohé pořady v tomto cyklu byly více méně dokumentární záležitosti. Brněnské studio do tohoto cyklu mimo jiné přispělo i rekonstrukcí inscenace Něžná z Divadla v 7 a půl, Lišák je lišák – Petr Váša a jeho fyzické básnictví, nebo Komediograf v éteru – střihový pořad představení Luboše Baláka, aj.

Lit.: Syrovátka, Tomáš: Rozhovor – Roman Sikora. In web Dilia, 18. 11. 2005 (rozhovor). – Cit.: V čem je Smetení Antigony jiné než ostatní hry o Antigonách? Kdo je pro tebe autoritou coby dramatik? Bránil by ses např. přirovnání k německému expresionismu?

Nejspíš je jiné především tím, že se Antigona k žádnému rozhodnému činu neodhodlá – má v tom ovšem blízko k Antigoně Milana Uhdeho. Sama se za to nenávidí a nenávidí za to i své okolí. Opovrhuje. Žije v době bez činů. V době rozmlženosti a nepatrného a tudíž neviditelného posouvání tím či oním směrem. Ve světě utloukání monotónností, v němž si nárok na jediný z mála možných zjevných a jasných činů dělá jen vražda nebo teroristický útok. Ona pestrost, v níž Antigona žije a v níž žijeme i my, je vlastně jen zdánlivá. Člověk v ní může bezduše setrvávat zahrnován tím nebo oním novým zbožím, nebo starým zbožím v novém obalu, ale je pravděpodobné, že se to jednou jednoduše vyčerpá a nezbude nic, co by za něco stálo. Antigona není schopna vykročit ze svého já, není schopna ničím poměřovat své jednání, protože vlastně není čím. Znejasněnost kontur, rozostřenost hranic mezi zlem a dobrem, mezi jednáním správným a špatným ji přivádí dovnitř sebe samé, k útěku k sobě. A přitom se ani sama v sobě nemá vlastně oč opřít. Vedena touhou uniknout samotě a přimknout se k blízké bytosti ve světě bez blízkosti, bez upřímného doteku, se rozhodne vykopat svého mrtvého bratra. Nikoli aby připomněla minulost a rozvířila zapomenuté politické události, ačkoli ani tomu se nebrání, ale aby v té mrtvole Polyneika našla jedinou blízkou bytost. Dopouští se tak jakéhosi zvrhlého zoufalého činu. Ale je to v jistém smyslu vlastně to nejpohodlnější. A zároveň taktéž iluzorní.
Německý expresionismus mám rád. Taky Brechta a Heinera Mullera. Je to myslím znát. Našly by se i jiné autority, ale tyto dvě považuji skutečně za hodny obdivu.
Pokud vím, viděl jsi dvě provedení. V Maďarsku a v Martě. Co ti na nich chybělo a případně co bys očekával od dalších inscenací?
S oběma inscenacemi jsem byl vlastně spokojen. V obou případech se k textu přistoupilo velmi citlivě. O maďarské inscenaci vlastně nemohu říci nic přesnějšího, protože maďarština je opravdu dost odlišný jazyk a orientovat se bylo dost těžké. Zaujala mě především taková zvláštní intimnost inscenace, tichost projevu herců, takový zvláštní klid, pod nímž vřou všechny ty intriky, podlosti a zášti. Jejich Antigona byla spíš potměšilá, ale stejně nebezpečná. Byl to pro mě zcela nový způsob herecké a režijní práce. V Martě to zas pojali mnohem křiklavěji. Antigona byla razantnější a energičtější, skoro by se dalo říct, že v sobě měla něco z punkové dravosti. Celé se to pak posunulo víc do groteskna.
Těžko říct, co bych očekával od dalších inscenací. Mé představy byly vlastně naplněny. V mnohém překovány. Spíš se nechám s chutí překvapit, co nového z toho textu v rámci další inscenace vyvstane. To je vždy nejpozoruhodnější. Když režisér, dramaturg nebo herec objeví cosi, co jsem vlastně ani takhle nemyslel, nebo na co už jsem dávno zapomněl  a najednou se všechno rozzáří zcela nově.
Vidíš nějaké překážky, které by odrazovaly divadla od uvádění tvých her? Myslím třeba i na divadelní tradici.
Samozřejmě. Česká divadla jsou neuvěřitelně zbabělá a podbízivá. Někdy mám dojem, že nejsou nic jiného, než nevěstince maskující se za takzvanou ušlechtilou činnost, které říkají umění. Strašlivě se všichni snaží, aby divákovi všechno naservírovali tak, jak je zvyklý. Skoro žádné experimenty, jen sázky na jistotu. A když už, aby se neřeklo, se sáhne po současném textu (to jako že má být pak experiment), zavře se to na malou scénu a pak se další tři roky připomíná: „Podívejte, vždy? my přece hrajeme současné věci, ale nikdo na to nechodí.“ Ta podbízivost diváctvu jim pak vychovává takového diváka jakého si zaslouží. Zpohodlnělého, líného, který když se v prvních pěti minutách nemá čemu uchechtnout, začne zívat nudou. Pro něhož není divadlo ničím jiným, než prodloužením idiotské televizoidní šmíry. Popisné a bez fantazie. S idiotskými dialogy a idiotskými situacemi bez poezie. Neschopné objevit a vyjevit podstatné ani na základě kvalitních textů. Jsou samozřejmě výjimky, ale je jich zoufale málo. Například v divadlech v Brně není vlastně nic, co by našlo odvahu k razantním a celistvým výpovědím. Jen povrchnost, laciné efekty a sázky na kastrovanou jistotu.
Ve svých hrách se snažím poukazovat vždy k vyhroceným postojům. Snažím se rozkrývat určité problémy, které jsou běžně kolem nás, ale už je ani nevnímáme. Jsme jednoduše jejich zajatci. Někdy se mi to daří, někdy méně. Někdy třeba vůbec. Ale vždycky je pro mě důležitý vztah té které hry ke světu, v němž žiju. A to mnohdy zcela konkrétně a aktuálně. Právě to se ovšem v českém divadle plném předsudků a ideologických předpojatostí nenosí. A pak ještě ta zoufalá a směšná obava z političnosti… Snad že by kdosi „nahoře“ odkrojil v příštím roce menší skývu, než obvykle. Raději si tedy nikoho neznepřátelit a už vůbec ne ty „nahoře“. Ti „nahoře“ totiž mají nejradši umění bezstarostné, umění rekreační. I Goebelsovi se takové umění velmi zamlouvalo – šantány, lehkonohé komedie a muzikály. Hlavně žádné zuby a žádné rozpory. Třeba si přijde s chutí odpočinout i předseda vlády. Ještě pořád žijeme v idiotském „normalizačním“ komatu. Sociolog Jan Keller napsal, že normalizace nikdy neskončila. Naprosto s ním souhlasím. V této zemi je i nadále nejjistější cesta za „úspěchem“, který je už sám o sobě cílem dosti pochybným, skrze přitakávání a ohýbání hřbetu před tzv. vlivnými lidmi. Dávat si pozor na hubu a držet krok. To platí pořád.
Divadlo, jehož podstatou je konflikt, je svou bezkonfliktností navenek vlastně směšné. A neuvěřitelně nudné.
Kdo je Antigona dnes? Proč titul „smetená“?
Těžko říct, kdo je Antigona dnes. Ale nejspíš je takových bytostí všude kolem plno. Cynických, pohrdajících… Jen ta důsledná nenávist a sebenenávist a pohrdání se u nich najde zřídka. V téhle narcistní době se mají všichni sami až podezřele rádi. Antigona se ptá. Klade si otázky a s obzvláštní rozkoší ty nepříjemné. Bičuje se jimi a snaží se na ně opovědět. Ale nedaří se jí to. Tato společnost Antigonám nepřeje. Nemá ráda trýznivé otázky. Nemá ráda temné a živelné problémy noci v iluzorním „racionálním“ uspořádáním svého dne. Ty raději velkým obloukem obejde. Má Antigona je snad Ulrike Meihofová, kdyby nepotkala Baadera, je to Jan Palach, kdyby se neupálil, je Muhamad Atta, kdyby nepropadl nenávisti a agresivní podobě islámu. Je teroristou bez činu a bez vize. Rozpolcena svou živelností odmítá nalézat jednoznačné odpovědi. To jí však znemožňuje účelně jednat. Je otázkou, jestli o to vůbec stojí.
Ve světě Antigony zemřely ideologie, ale také ideje. A s nimi i důvěra k těm, co spravují a vládnou. A oni si ji vlastně ani nezaslouží. Jsou prolhaní a chamtiví. A snaží se udržet si své předimenzované platy i přesto, že začínají tušit, že by se bez nich svět už docela dobře obešel. To je smutná podstata celého toho našeho a nejen našeho dnešního politického kabaretu.
A „smetená“ proto, že jsem se jednak snažil s Antigonou po svém vypořádat, a pak ona je vlastně smetená, odstraněná, zlikvidovaná. Samozřejmě elegantně. Za zvuků valčíku. Nebo snad spíš radostně rozjásané šantánové odrhovačky.
V čem je Antigona jiná než tvé ostatní hry?  Co se v ní nesmí přehlédnout, aby byla inscenace smysluplná?
Přehlédnout by se asi nemělo především to propojení intimní sféry s politickou. Že jednání Antigony, ať už sebezoufalejší, je vždy vyvoláno širšími souvislosti a zpětně do nich zase vstupuje. Je to organické. Je to nedělitelný celek.

V čem je jiná, to je těžké říci. Ve všem a v ničem. Opravdu nevím. Objevují se tady témata, kterými jsem posedlý a která se v dalších hrách vracejí. Co ji ale opravdu odlišuje je nejspíš to propojení monologických pasáží s groteskními dialogickými výstupy. A ty travestie a zkomoleniny antických mýtů. Ta nedořečenost témat, otevřenost. To nejspíš.

Lit.: Šmerdová, Štěpánka: Parafráze Sofoklovy Antigony v české dramatice 90. let 20. století. Brno: Masarykova univerzita, 2020 (bakalářská práce). – Cit.: (…) Bakalářská práce Parafráze Sofoklovy Antigony v české dramatice 90. let 20. století se zabývá dvěma parafrázemi klasického antického mýtu o Antigoně, které vznikly v českém prostředí. První z nich je hra Romana Sikory Smetení Antigony, druhou rozhlasová hra Přemysla Ruta Polygoné. První část práce je část teoretická, která pojednává především o Antigoně, dramatu od antického dramatika Sofokla, pojetí mýtu této hrdiny a jejími dalšími zpracování v české dramatice. Druhou částí je část analytická, zabývající se již dvěma zmíněnými dramatizacemi. Poslední část slouží jako shrnutí celé práce a objasnění rozdílu mezi původní předlohou a jejími dvěma parafrázemi.

Lit.: Drozd, David. Sikorovo Smetení Antigony – Pokus o postmoderní tragédi. Kontext(y) : litteraria, theatralia, cinematographica : sborník katedry teorie a dějin dramatických umění. Olomouc: Univerzita Palackého, 2006, roč. 5, č. 1, s. 125-130, 5 s. ISSN 1212-1207.

« Newer Posts — Older Posts »

Powered by WordPress