Panáček v říši mluveného slova stránky přátel rozhlasových her a mluveného slova vůbec

16. 8. 2005

Gypsová dáma (2004)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:09

Karel Michal. Kriminální příběh ze staré Prahy. Dramatizace Martin Velíšek. Hudební improvizace Petr Mandel. Dramaturgie Jana Paterová. Režie Milan Schejbal.

Osoby a obsazení: Benedikt (František Němec), Lokvenc (Boris Rösner), Maryška (Jan Szymik), žena (Vlasta Žehrová), Fikejz (Jiří Ployhar), Blízek (Jiří Klem), domovnice (Bohumila Dolejšová), paní domácí (Kateřina Fixová), dozorce (Gaston Šubert), průvodčí (Milan Schejbal) a Šavrda (Petr Šplíchal).

Natočeno 2004. Premiéra 23. 9. 2004 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.; 46 min.) v cyklu Hra pro tento večer. Repríza 22. 4. 2010 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.); 16. 6. 2016 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h); 24. 1. 2021 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Hra na neděli k nedožitým 70. narozeninám Borise Rösnera; 27. 8. 2023 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Hra na neděli; 30. 5. 2026 (ČRo 2 Praha, 13:04 h.) v cyklu Hra na sobotu k 20. výročí úmrtí Borise Rösnera.

Pozn.: Stejný text nastudovalo Brno již v roce 1967.

Lit.: anonym: Karel Michal: Gypsová dáma. In web ČRo 3 Vltava, červen 2016 (článek). – Cit.: (…) Do světa pražské galerky i velkých a nepolapitelných podvodníků zasadil spisovatel Karel Michal děj své prózy Gypsová dáma. Ta zde představuje právo a spravedlnost, s nimiž si nelze beztrestně pohrávat, jak ukazuje tragikomický příběh dvou společníků, advokáta a soukromého detektiva, s lehce kriminální zápletkou.

Spisovatel Karel Michal (vlastním jménem Pavel Buksa) se narodil v roce 1932 v Praze. Po maturitě na gymnáziu nesměl studovat na vysoké škole a vystřídal řadu různých zaměstnání. Později přece jen začal studovat na Lékařské fakultě Univerzity Karlovy, studia však po sedmi semestrech opustil. Prošel opět mnoha profesemi – byl asistentem režie, správcem jízdárny, dlaždičem, hlídačem v přístavu a pod. Z těchto zkušeností dovedl hojně těžit ve své literární tvorbě.

Debutoval v roce 1960 v časopisu Plamen. V roce 1961 mu vyšla sbírka povídek Bubáci pro všední den a ve stejném roce detektivní novela Krok stranou. Pracoval jako lektor v nakladatelství, filmový dramaturg, jako redaktor Literárních novin, stal se spisovatelem z povolání. V roce 1966 vydal historickou novelu Čest a sláva, v roce 1967 prózu Gypsová dáma. Karel Michal psal kromě toho rozhlasové hry, filmové a televizní scénáře (podle povídky Plivník dlaždiče Housky napsal scénář ke stejnojmennému loutkovému televiznímu filmu, na základě jiné povídky z Bubáků pro všední den vznikl scénář k filmu Bílá paní, film Čest a sláva opět podle jeho scénáře sklízel ceny na četných filmových festivalech), je rovněž autorem dvou divadelních her (Tak to na tom světě chodí, 1967 a My občané mélští, 1980). V roce 1968 odešel do exilu.

Usadil se ve Švýcarsku, kde po počátečních příležitostných zaměstnáních vyučoval na gymnáziu v Basileji historii a klasickou filologii. V exilovém nakladatelství Index v Kolíně nad Rýnem vyšla v roce 1977 jeho sbírka historizujících humorných příběhů Rodný kraj. V třetí části sbírky autor prostřednictvím příběhu o Janu Roháčovi z Dubé a o dobývání hradu Sion demytizuje průběh a okolnosti dobových mocenských bojů. Karel Michal zemřel ve Švýcarsku v roce 1984.

Galileo Galilei (1957)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:09

Bertolt Brecht. Překlad Rudolf Vápeník. Rozhlasová úprava a dramaturgie Dalibor Chalupa. Hudba Vilém Prokop Mlejnek, řídí autor. Technická spolupráce Marie Velebová. Vedení sboru Jaroslav Synák. Režie František Štěpánek.

Osoby a obsazení: Galileo Galilei (Otomar Korbelář), Virginia, jeho dcera (Karolína Slunéčková), Andrea Sarti (Petr Haničinec), paní Sartiová (Světla Amortová), Ludovico Marsilli (Jaroslav Vágner), Priuli, kurátor univerzity v Padově (Oldřich Lukeš), Sagredo (Bedřich Bobek), Federzani, brusič čoček (Karel Pavlík), Cosmo de Medici, florentský velkovévoda (Milan Friedl), filozof (B. Křížek), matematik (Zdeněk Hodr), tlustý prelát (Oldřich Musil), velmi starý kardinál (A. Rýdl), Fulganzio (Josef Chvalina), kardinál – inkvizitor (Martin Růžek), kardinál Barberini (Josef Červinka), Vanni, slévač (Jiří Suk), vypravěč (Vladimír Čech I.).  Dále účinkují Otakar Brousek I., Bohumil Křížek, Karel Kastner, Artuš Kalous, Rudolf Harna, Eduard Kašpar, Erik Zámiš, Milan Mach a Karel Hovorka.

Natočeno 1957. Premiéra 16. 2. 1958 (Praha I – Praha III, 20:00 h.; 111 min.) v cyklu Nedělní divadelní večery. Repríza 14. 8. 1966 (Praha, 20:00 – 22:00 h.); 15. 9. 2007; 17. 8. 2014 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Léto rozhlasových legend; 8. 1. 2022 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Sobotní drama.

Pozn.:  Hra významného německého divadelního umělce, drama o boji za vědeckou pravdu a jeho nutném sepětí s pravdou společenského vývoje. Galileo je touto hrou souzen – a soudí v ní sám sebe – protože nevytrval na straně vědecké pravdy v okamžiku, kdy tato pravda přerostla akademickou oblast a mohla se stát rozhodující silou sociální revoluce.  (anotace)

Lit.: Ptáček, Jaromír (ed.): Nedělní divadelní večery. Cyklus slavných činoher a oper 1957-1958. Praha: Československý rozhlas, 189 s.

Lit.: anonym: Bertolt Brecht: Galileo Galilei. In Čs. rozhlas a televize 7/1958 (4. 2. 1958), s. 1 a 3 (článek + foto).

Lit.: Krejčí, Kryštof: K rozhlasovému Brechtovu Galileovi. In Panáček v říši mluveného slova, 10. 2. 2022 (článek).

 

Fortinbras se opil (1998)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:08

Janusz Glowacki. „Novodobá variace na shakespearovské téma je zneklidňující, varovnou, až apokalyptickou vizí světa ovládaného praktikami intrik a násilí.“ Přeložila Vlasta Dvořáčková. Rozhlasová úprava a režie Dimitrij Dudík. Dramaturg Pavel Minks.

Osoby a obsazení: Fortinbras, norský princ (Boris Rösner), Mortinbras, jeho starší bratr (Václav Vydra III.), Polonius, dánský ministr (Ladislav Frej), duch Fortinbrasova otce (Petr Haničinec), Sternborg, norský ministr vnitra (Miroslav Moravec), Osmioký, jeho asistent (Miroslav Středa), Hamlet, princ dánský (Viktor Preiss), Dagny Borgová, Sternborgova neteř (Jitka Ježková), stráže (Miroslav Vladyka a Stanislav Fišer), tlumočník, komentátor, amplion (Michal Pavlata), finský vyslanec (Miloš Rozhoň), sborista (Zdenička Tichá), sborista (Ilona Jirotková), sborista (Eduard Pavlíček), sborista (Jan Okrouhlík), sborista (Petr Klíma), sborista (Roman Klimt), sborista (Oldřich Panovský), sborista (Oldřich Hrůza), sborista, představitel mučeného ducha (Pavel Karbusický), sborista (Jiří Kotouč) a sborista (Milan Slabihoud).

Premiéra 1. 12. 1998 (Vltava, 21:30 – 22:45 h.; 72 min.). Repríza 19. 2. 2011 (ČRo 3 Vltava, 14:00 h); 27. 8. 2017 (ČRo 3 Vltava, 16:30 h) v cyklu Ad libitum k úmrtí J. Glowackého; 19. 1. 2021 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.) v cyklu Večerní drama.

Lit.: (pm) = Minks, Pavel: Fortinbras se opil. In Týdeník Rozhlas, listopad 1998 (anotace). – Cit.: „… Autorem hry je polský prozaik, publicista, scénárista a dramatik Janusz Glowacki, který v současné době žije v New Yorku. Děj jeho hry se odehrává na norském královském dvoře v téže době jako události zachycené v Shakespearově Hamletovi. Glowackého hra je vlastně novodobou variací na shakespearovské téma člověk a moc (…), hra prosycená sžíravou ironií a výraznou groteskností. Příběh Fortinbrase – jednoho ze synů zavražděného norského krále – je příběhem člověka, který uniká násilné mašinérii jen díky tomu, že je jejími představiteli vnímán jako lehce manipulovatelná a neškodná lidská troska ovládaná alkoholem. Fortinbras toho také vědomě využívá. Pověst opilce slouží vůči moci jako ochranné mimikry, které ho chrání, ale alkohol je zároveň také ničivou pastí, marným únikem před hrozivou skutečností a útěkem před jakoukoli odpovědností – útěkem, který je stejně ničivý a marný.“

Lit.: anonym: Janusz Glowacki: Fortinbras se opil. In web ČRo 3 Vltava, únor 2011 (anotace) – Cit.: Současný polský spisovatel a dramatik Janusz Glowacki otevírá ve svém díle „Fortinbras se opil“ další z mnoha variací na nejslavnější Shakespearovu tragédii Hamlet.

Hlavním hrdinou učinil norského prince Fortinbrase a na pozadí osudů královského dvora vytvořil zneklidňující obraz novodobého světa ovládaného intrikánskými praktikami. (…)

Lit.: Štern, Ivan:  Břímě moci. Norsko, Dánsko, Polsko a princ Hamlet (Co se dělo v Norsku ve chvíli, kdy princ Hamlet řešil svoje životní dilema; Janusz Glowacki – Fortinbras se opil). In web ČRo, školní portál, 24. 10. 2007 (rozbor + ukázka ze hry). – Cit.: Americký dramatik Artur Miller o Fortinbrasovi Glowackiho napsal: Fortinbras je rozpustile veselá hra. Soudím, že pojednává o definitivním konci politiky jako mravní veličiny. Všechno co z ní zůstává, je situace, kterou můžete přirovnat k lodi pro osm lidí a na kterou se jich ale cpe dvanáct. A přece Glowackiho dílo v sobě obsahuje jakýsi druh naděje, tajně kdesi ukryté. Možná jen proto, že vás nutí smát se – když se vám neotevřou rány a nevykrvácíte.

Sám Janusz Glowacki o své hře „Fortinbras se opil“ říká: V druhé aktu Hamleta, v druhé scéně Hamlet říká: „Dánsko je vězením.“ Ten výrok nijak nevzbudil pozornost Goetheho, když se na Hamleta díval v Göttingenu. Když jsem byl ale na Hamletovi já ještě před vznikem Solidarity v Polsku, reakcí na ten výrok byl bouřlivý potlesk. Není žádný objevem, že význam nejen arciděl, ale i výtvorů lepších i horších závisí i na nápadech inscenátora a herců. Možná ještě daleko více na tom, kdo sedí v hledišti. A zas tu máme vazbu na konkrétní zem a historický čas.

Podobné příhody potkávaly i mého Fortinbrase, který se opil. Ony úděsné příběhy, které známe z Hamleta, ale líčeny jsou z norského úhlu pohledu, jsem začal psát ve Varšavě v roce 1981. Tedy před vyhlášením válečného stavu a mé následné emigrace. Hru jsem dokončil v Manhattanu v roce 1983. Vymyslel jsem to tak, že Norsko je totalitní supervelmoc, tedy Sovětský svaz, a Dánsko malá země, jakési Polsko. V Norsku panuje král, který už nežije. Jeho mrtvolu ale usadili na trůn, takže zdánlivě dál panuje a přijímá zahraniční delegace,. Ve skutečnosti zemi vládnou tajné služby, které postupně likvidují příslušníky panující dynastie. Jedním slovem – bylo to strašlivě politické. Když jsem hru psal, mrtvolu měl představovat Brežněv. Například o několik let později, když zinscenovali Fortinbrase v obleženém Sarajevě, náhle se ze hry stala protisrbská záležitost s mrtvolou Miloševiče na trůně. Diváci v Los Angeles se radovali, že v mrtvole krále poznali Ronalda Reagana a Dánsko se pro ně proměnilo v Nikaraguu. V Actors Studio v New Yorku pro mladičkou rumunskou emigrantku to byla jednoduše bezvadná sranda. Na tak zvaných čtených zkouškách v Public Theatre, kterých se účastnili Raul Julia, Derek Jakoby a F. Murray Abraham, se herec, který hrál strážného, strachoval, zda je Norsko opravdu tak mocné, že představuje pro Ameriku hrozbu.

Shakespearův Hamlet má pro Poláky na rozdíl o nás význam politicko-historický. Soudili, že Polonius (latinsky Polák), otec Ofelie je Polák. Hru tak například interpretoval její překladatel Krystian Ostrowski. Jeho překlad spatřil světlo světa v roce 1870. V polském textu o Ofélii stojí doslova: „Ty ubohá Polko, drahá Ofélie…“ Je třeba v této souvislosti poznamenat, že v roce 1870 bylo Polsko rozdělené, značná část pod ruskou nadvládou, která byla k Polákům opravdu neurvalá. O zbytek Polska se dělily Prusko a Rakousko. Hamlet tak Polákům připomínal jejich aktuální situaci. V době, kdy žil Shakespeare a „odehrával“ se Hamlet, byla zas část Polska pod dánskou nadvládou. Nebylo by bývalo tedy nijak neobvyklé, kdyby se na dánském dvoře vyskytovali polští šlechtici stejně, jako se v 19. století objevovali kupříkladu na císařském dvoře ve Vídni a působili v Říšské radě.

V době Shakespearově ve skutečnosti to ale nebyli Norové, kteří představovali sílu na severu. Opravdovou mocností bylo Dánsko – viz Kalmarská unie. Dánsko neovládalo jen část skandinávského poloostrova, kontrolovalo i jižní břeh Baltu – Meklenbursko, Pomořany a východní Prusko.

Lit.: Šmejkal, Ondřej: Hamlet (téměř) bez Hamleta. In Splav 5/2004 (7. 7. 2004) (recenze festivalového poslechu). – Cit.: Jára Cimrman by byl nejspíš překvapen. I Hamlet odehraný z větší části bez postavy Hamleta může velmi dobře pobavit, jak měli návštěvníci Šrámkovy Sobotky včera možnost slyšet v rozhlasovém zpracování divadelní hry Janusze Głowackého Fortinbras se opil.

Dílo balancuje na hranici groteskna a absurdna, humor v něm je převážně černý až cynický, přitom však neurážlivý a rozhodně ne samoúčelný. Głowacki si s původním Shakespearovým kusem zkušeně pohrál, divák (či posluchač) najde v jeho hře jak zjevné, tak skrytější narážky na detaily z Hamleta. Toto pohrávání se shakespearovskými schématy místy připomíná momentálně velmi populárního britského autora, který je také hojně využívá, Terryho Pratchetta. Głowackého styl je však Čechům možná ještě bližší. Hra se sice nevyhnula určitým lacinějším situacím (omšelý vtip o ztracené hlavě, použitý v řadě špatných filmů; zbytečné zdůrazňování nízkého intelektu stráže, taktéž trochu klišé; státní audience ve vaně připomene totožnou scénu z komiksu Asterix). To jsou ale jen drobnosti, na které se v sedmdesátiminutové hře snadno zapomene a člověk se nechá unášet rychlým spádem a brilantními dialogy. Zejména ty, ve kterých Sternborg a Osmioký, dva hlavní strůjci mezinárodních machinací mezi dánským a norským dvorem, kují své pikle, jsou napsané výborně.

Režisér rozhlasové verze Dimitrij Dudík sehnal pro své zpracování známé české herce s výraznými hlasy (Miroslav Moravec, Boris Rössner, Viktor Preiss), kteří své role zvládli suverénně. Jediné, co mě zklamalo, byl fakt, že se ve hře nakonec Hamlet objeví. Jinak bych se nezdráhal říct, že je Głowacki polským Járou Cimrmanem.

Femme fatale 1/2 (1991)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:08

Marie Říhová. Životopisná hra o Josefině Bakerové. Scénická hudba Vladimír Truc. Zvuk Tomáš Gsöllhofer. Zvukové efekty Jiří Binek. Zvuková spolupráce Radislav Nikodém. Dramaturgie Jana Weberová. Režie Karel Weinlich.

Osoby a obsazení: Josefina – vypravěčka (Alena Vránová), Josefina (Miroslava Hozová), Russel (Radim Vašinka), Margaret, 1. dívka (Věra Hučínová), Henry (Gustav Bubník), Daven / Mayers (Antonín Hardt), Derval (Jaroslav Konečný), Marcel (Aleš Procházka), Abatino (Jiří Bartoška), Varna (Jiří Klem), Nissoti (Boris Rösner), Jean (Marcel Vašinka), matka (Blanka Bohdanová), 2. dívka, Josefina (Miroslava Pleštilová), garderobiérka (Růžena Preisslerová), May, Josefina dítě (Barbora Drofová) ), Abtey (Pavel Soukup), Bouillon (Radoslav Brzobohatý), Suzanne (Hana Štrůdlová), Gabriel (Aleš Procházka), Savadová (Milena Steinmasslová), Brialy (Jaroslav Konečný), Jacqueline (Zlata Adamovská), Méhu (Jiří Klem), Lavassuer (Boris Rösner), Marie (Růžena Preisslerová). Dále účinkují Jakub Zdeněk, Zlata Adamovská, Klára Jirsáková, Jindra Kvardová, Zuzana Davidová, Dagmar Weinlichová, Jiří Zavřel, Jan Víšek, Michal Pavlata, Irena Jeřábková, Dominika Furmanová, Jan Řeřicha, Ladislav Brothánek a Jan Bezouška.

Natočeno v roce 1991 (51 a 58 min). Repríza 1. dílu 22. 3. 2020 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Hra na neděli k 90. narozeninám Karla Weinlicha. Repríza 1. dílu 19. 3. 2023 (ČRo 3 Vltava, 11:00 h.) v cyklu Radioseriál; 6. 4. 2025 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Hra na neděli.

Obsah: 1. díl – Skandální Josefina. – 2. díl – Zámek plný života a plný dětí.

Lit.: anonym: Femme fatale. In Týdeník Rozhlas 1997 (anotace).

Lit.: anonym: Marie Říhová: Femme fatale. In web ČRo 2 Praha, 29. březen 2020 (článek). – Cit.: Černošská tanečnice a zpěvačka Josefina Bakerová v dobách německé okupace spolupracovala s francouzským odbojem. Později bojovala za rasovou rovnoprávnost.  (…)

Každá doba má své idoly, ve 30. letech minulého století k nim patřila i černošská tanečnice a zpěvačka Josefina Bakerová. Svým tanečním uměním, v němž se snoubily africké kořeny s erotickou rafinovaností okouzlila publikum na Brodwayi i v Paříži.

V pozdějších letech se angažovala i společensky, prokázala velký díl odvahy, když v letech německé okupace spolupracovala s francouzským podzemním hnutím odporu. Až do konce života se angažovala v hnutí proti rasové diskriminaci a adoptovala 12 dětí.

Faëthon (1990, 2014)

Jaroslava Strejčková. Pohádka na motivy starých řeských bájí. Hudba Jiří Váchal a Otmar Mácha. Režie Jiří Horčička.

Osoby a obsazení: Faëthon, syn Hélia (Svatopluk Skopal), královna Klymené (Jaroslava Adamová), Héliovny, sestry Faëthona (Iveta Dušková, Sylva Sequensová), Meropes, etiopský král (Eduard Cupák), Epafos, Diův syn (Marek Vašut), Hélios, bůh slunce (Vladimír Brabec), Zeus, otec bohů (Jiří Adamíra), chůva (Marie Marešová) a vypravěč (Vladimír Ráž). Dále účinkovaly Ludmila Roubíková a Zora Jandová.

Natočeno v roce 1990 (48min.). Repríza 24. 2. 1991 (Regina, 20:00 h) v cyklu Rádio na polštář; 23. 1. 2005 (ČRo 2 Praha, 13 hodin.)

Vydala Radiotéka v roce 2014 (MP3).

Alternativní verze názvu: Faethon

 

Exitus (1993)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:06

Lenka Procházková. Rozhlasové minidrama o lásce až za hrob. Dramaturg Hynek Pekárek. Režie Hana Kofránková.

Osoby a obsazení: Štěpán (Luděk Munzar), Halina (Jana Hlaváčová), Doktor Havelka (Bořivoj Navrátil), Doktor (Martin Kolár), Nemocniční sestra (Miroslava Hozová), Sestra (Irena Hrubá), Řidič Lebeda (Rudolf Pechan), mladíci (Zdeněk Bartoš a Martin Pavlík), ženy (Zdenička Tichá a Věra Schönbachová), Starší muž (Pavel Karbusický) a Dívka (Alžběta Fürstová).

Natočeno v roce 1993. Premiéra 19. 9. 1993 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.; 28 min.) v cyklu Klub rozhlasové činohry. Repríza 2. 2. 1994 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Hra uprostřed týdne; 24. 5. 1995 (ČRo 2 Praha, 20:50 h.) v cyklu Hra uprostřed týdne; 10. 2. 1997 (ČRo 3 Vltava, 11:00 h.); 11. 9. 2000 (ČRo 3 Vltava, 11:00 h.); 2. 7. 2001 (ČRo 3 Vltava, 11:00 h.); 26. 8. 2004 (ČRo 3 Vltava, 20:35 h.); 11. 8. 2005 (ČRo 3 Vltava, 8:30 h.) v cyklu Malá letní abeceda; 12. 5. 2007 (ČRo 3 Vltava, 11:30 h.) v cyklu Mikrohra; 12. 9. 2010 (ČRo 2 Praha, 20:50 h.) v cyklu 2x s Janou Hlaváčovou.

Lit.: Pekárek, Hynek: Lenka Procházková: Exitus. In web ČRo 12. 5. 2007 (anotace). – Cit.: Příběh o lásce až za hrob, tak by se dala s trochou nadsázky nazvat jedna z rozhlasových her Lenky Procházkové Exitus, kterou v roce 1993 nastudovala v Českém rozhlase režisérka Hanka Kofránková s Janou Hlaváčovou a Luďkem Munzarem v hlavních rolích.

S přihlédnutím k autorčině prozaickému dílu je Exitus jednou z variací na utkvělé téma důverných vztahů mezi ženou a mužem. Nikdy u Procházkové to nebývá vztah idylický, ale vedle věčných srážek dvu věčných principů tu vždy nacházíme i plochy harmonického klidu dotýkající se tu a tam až okrajů sentimentu.

Komorní příběh začíná jednoho parného letního dne, odkud úspěšného padesátníka Štěpána stiženého náhlou srdeční příhodou odváží sanitka. Během oživovacích pokusů Štěpán odchází z tohoto světa do světa “ života po smrti“. Nejde však o nehmotný ráj. Krajina nového Štěpánova života je důvěrně známou pozemskou krajinou, kde se znovu potkává se svojí někdejší partnerku Halkou, kterou před lety opustil. Pro oba se tím otevírá nová možnost navázat na svůj pozemský milostný příběh. . .

Escorial (1999)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:06

Michel de Ghelderode.
Překlad Mario Stretti. Rozhlasová úprava a režie Dimitrij Dudík. Dramaturg Pavel Minks.

Osoby a obsazení: král (Miroslav Moravec), šašek Folial (Jiří Lábus), mnich (Jiří Hromada), vypravěč (Radovan Lukavský) a hlasy (Petr Šplíchal a Dimitrij Dudík).

Natočeno v roce 1999, premiéra 22. 11. 1999 (Vltava, 11:00 – 11:45 h; 36 min).

Elektrický nůž (2000)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:05

Antonín Přidal. Příběh o spáchaném násilí, nepotrestané vině a neprobuzeném svědomí. Dramaturg Pavel Minks. Režie Dimitrij Dudík.

Osoby a obsazení: Brož (Petr Haničinec) a doktor (Ivan Řezáč).

Natočeno v roce 2000. Premiéra 4. 4. 2000 (Vltava, 21:30 – 22:10 h.; 38 min). Repríza 2. 8. 2005 (ČRo 3 Vltava, 21:30 h.) v cyklu Klub rozhlasové hry.

Pozn.: Ve hře Elektrický nůž se střetávají dva muži, kteří k sobě mají daleko věkem, životní zkušeností i názorem na dosud nepotrestanou vinu, spojenou s brutálními praktikami někdejší Státní bezpečnosti. Mohou viníci rafinovaně uniknout soudu? Mohou donekonečna oddalovat své potrestání? Anebo je nutné vzít spravednost do vlastních rukou a nahradit váhavou justici? Hra dovádí do krajních důsledků konflikt těchto protikladných postojů a zároveň nenormální situaci, která přetrvává i v naší době po pádu totalitního režimu. Jde o téma stále velmi aktuální, jenž v sobě nese silnou historickou reflexi o vyrovnání či spíše nevyrovnání… (anotace)

Edgar (1993)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:04

Ladislav Klíma. Groteskní horor. Rozhlasová úprava Pavel Minks. Zvuk Pavla Horynová. Zvukové efekty Jiří Bínek. Produkce Anna Halbichová. Dramaturg Hynek Pekárek. Režie Josef Červinka.

Osoby a obsazení: Edgar (Jiří Schwarz), Viktorie, jeho milenka (Simona Stašová) a Benedikt, jeho děd (Jiří Holý).

Natočeno v roce 1993 (44 min.). Premiéra 2. 1. 1994 (Vltava, 14.30 – 15.15 h.). Repríza 25. 1. 2005 (ČRo 3 Vltava, 21:30 h.); 13. 2. 2006 (ČRo 3 Vltava, 13:39 h.); 27. 8. 2009 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h); 24. 8. 2017 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.); 25. 7. 2021 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Strašidelné léto na Dvojce a Hra na neděli; 22. 8. 2023 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.) v cyklu Večerní drama.

Lit.: anonym: Edgar. Groteskní horor z pera jednoho z nejoriginálnějších českých spisovatelů Ladislava Klímy. In web ČRo 2 Praha, 25. červenec 2021 (článek). – Cit.: Mezi Edgara a jeho milenku se vkrádá temný přízrak.  (…) Groteskní horor Edgar je poslední dokončenou prací originálního českého filozofa a spisovatele Ladislava Klímy. Ten ve svých literárních dílech často parodoval prostředky pokleslé literatury. Boj nebohého snílka Edgara s hnusným a odporným umrlcem Benediktem, který ho za života trápil a vychovával k lotrovství, nepostrádá typicky klímovský metafyzický motiv rozporu mezi skutečností a snem.  (…)

Ďábelská sonáta (1939)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 14:04

František Kožík. Hudba Zdeněk Blažek. Režie Václav Sommer.

Osoby a obsazení: Houslařský mistr (Jaroslav Průcha), Leonora, jeho dcera (Lída Otáhalová) a další.

Vysíláno 1939, záznam nedochován.

Pozn.: Hra byla uvedena znovu v roce 1941 se stejným režisérem a obsazením, ale s novou hudbou.

Lit.: Štěrbová, Alena – Lazorčáková, Taťjana: Umělecké osobnosti brněnského rozhlasu. Olomouc 2001, s. 25. – Cit.: „Autor pracuje převážně s trochejským rýmovaným veršem, funkčně je vedle hudebních prvků použito i reálných zvuků, které však nemají mít popisný charakter jako v prvních scénářích z počátku třicátých let, ale v duchu autorových teoretických úvah z té doby jsou nositelem dramatického dění.“

Lit.: Kožík, František: Rozhlasové vzpomínky. Rukopis, 1964, s. 84 (vzpomínka). – Cit.: „29. 5. 1941 byla z Prahy reprizována v režii Václava Sommera má Ďábelská sonáta. Recense ji ocenily většinou jako básnickou pohádku /”… zvuková montáž měštěnínů, kteří se pokoušejí o sonátu, je mistrovským rozhlasovým respektive zvukovým prvkem” – V. Čech v Českém Slově/; Olga Srbová v Národní práci však litovala, že by byla škoda, kdyby autor “uvěřil v nutnost převahy citu nad formou”. Svědomitý a přesný Sommer projevil smysl jak pro komické situace soutěžících, tak pro “zdravý a nevtíravý pathos oslavující krásu hudby”. Houslaře Niesera vytvořil Průcha, dceru Leonoru Otáhalová, jejího nehudebního nápadníka Hoblík, Karel Černý hrál “záhadného cizince, ďábelštějšího než deset ďáblů dohromady” /České Slovo/. Hudbu V. Suchého řídil dr. Václav Smetáček. Podle mého názoru zůstalo pražské provedení za brněnskou premiérou; byl jsem však rád, že jsem se sblížil s pražským pracovním prostředím.“

« Newer Posts — Older Posts »

Powered by WordPress