Panáček v říši mluveného slova stránky přátel rozhlasových her a mluveného slova vůbec

22. 8. 2005

Julius Zeyer (1991-1992)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:39

Petr Balajka.  Epizoda ze života básníka Julia Zeyera. Dramaturg Hynek Pekárek. Režie Markéta Jahodová.

Osoby a obsazení: Julius Zeyer (Petr Čepek), Josef Václav Sládek (Bořivoj Navrátil), doktor Thomayer (Václav Postránecký), miss Kershow (Milena Dvorská), ředitel Národního divadla F. A Šubert (Miroslav Donutil), generál Popov (Martin Růžek), paní Sládková (Marta Kučírková), herečka oděsského divadla (Simona Stašová), kamelot 1 (Jan Zadražil), kamelot 2 (Jan Teplý ml.) a vypravěč (Zdeněk Švinger).

Natočeno 20. 12. 1991 – 4. 1. 1992 (režie 2). Premiéra 14. 4. 1992 (Vltava, 65 min.). Repríza 23. 6. 1992 (Vltava, 21:30 h); 14. 9. 2001 (Vltava, 0:05 – 1:15 h); 15. 7. 2004 (Vltava, 20:00 – 21:07 h); 27. 4. 2006 (Vltava, 20:00 – 21:07 h.); 4. 5. 2025 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Hra pro pamětníky.

Hodiny (1963)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:37

Karel Cop. Rozhlasová groteska o nešikovném pašerákovi hodin. Dramaturg Jaromír Ptáček. Zvuk Zdeněk Škopán. Záznam a střih Marcela Váňová. Zvukové efekty Artur Šviha. Zvuková spolupráce Radislav Nikodém. Režie Jiří Horčička.

Osoby a obsazení: Mrázek (Josef Kemr), pan doktor (Oldřich Musil), pan Tadeusz (Jaroslav Marvan), Budil (Pavel Spálený), Tvrdek (Ivo Gübel), Lounský (Emil Kadeřávek), Dvořáčková (Lída Otáhalová), vedoucí zájezdu (Ferdinand Krůta), polský celník (Ladislav Kazda), hlasatel rozhlasu (Jiří Valenta), hlasatelka rozhlasu Milča Pospíšilová (Jitka Franková), ředitel věznice (Vladimír Hlavatý), dozorce (Bedřich Bobek).

Natočeno 1963. Premiéra 15. 12. 1963 (Praha -RPD, 19:30 h.) v cyklu Nedělní večery. Repríza 31. 12. 1963 (Československo I, 16:10 h.),  15. 12. 1964.  Obnovená premiéra září-říjen 1990 (42 min.). Repríza 18. 7. 1967 (Praha, 19:45 h.); 6. 4. 2019 (ČRo 2 Praha, 13:04 h.) v cyklu Hra na sobotu; 26. 11. 2022 (ČRo 2 Praha, 13:04 h.) v cyklu Hra na sobotu; 22. 1. 2023 (ČRo Rádio Pohoda, 12:00 h.; 21:00 h.); 31. 12. 2025 (ČRo Pohoda, 16:00 h.) v cyklu Silvestrovská rozhlasová hra.

Pozn.: ve hře byla použita znělka motoristického pořadu „Šťastnou cestu“.

Lit.: anonym: Karel Cop: Hodiny. In Čs. rozhlas a televize 50/1963 (3. 12. 1963), s. 2 (článek). – Cit.: Původní rozhlasová veselohra nepatří bohužel (navzdory přání posluchačů i dramaturgů) k častým zjevům. Tím méně veselohra dobrá, která by se mohla poměřovat s veseloherní produkcí v jiných oblastech.

Karel Cop byl zatím znám jako autor filmový — naši posluchači bezpochyby znají jeho 105 % alibi a Kde alibi nestačí. Tím pozoruhodnější je, jak tento autor dovedl odhadnout možnosti a specifické zvláštnosti rozhlasu a jak — v tvůrčím oddechu mezi scénáristickou prací — dovedl vytvořit práce, které jsou pro svůj osobitý humor poměřitelné nejenom měřítky domácími. Pro rozhlas napsal zatím hru „Dobří lidé ještě žijí“ a konečně velmi úspěšnou satiru „Muž, po kterém jdou“. Tato hra získala nejen prvenství v rozhlasové žatvě, ale její autor byl zároveň vyznamenán i Cenou kritiky za rok 1963. Nyní nastudoval režisér Jiří Horčička jeho další komedii, nazvanou „Hodiny“. Nemělo by valného smyslu, kdybychom tu vypsali obsah hry. Pro utěšení posluchačů, kteří mají rádi dobrou veselohru, raději prozradíme, že autor připravuje grotesku, nazvanou „O slepičí krok anebo Jak se ihahá“.

Lit.: anonym: Karel Cop: Hodiny. In web ČRo 2 Praha, 6. duben 2019 (článek). – Cit.: Komedie o poctivém pašerákovi hodinek. S vynikajícími výkony Josefa Kemra a Jaroslava Marvana pod legendární režií Jiřího Horčičky. (…)

Karel Cop (1930-2002) se jako rozhlasový autor představil začátkem 60. let satirickou komedií Dobří lidé ještě žijí. V té době už se jako scenárista podílel na úspěšných filmových detektivkách 105% alibi nebo Kde alibi nestačí.

Záznam jeho rozhlasového debutu se nezachoval. Ale vynikající nahrávky dalších dvou jeho komedií (Hodiny a Muž, po kterém jdou) patří ve fondu rozhlasových her stále k těm nejpozoruhodnějším titulům.

Obě hry měly premiéru v roce 1963 a zcela suverénně se zařadily mezi špičkovou rozhlasovou dramatiku 60. let. Výrazný podíl na takovém výsledku měla autorova spolupráce s režisérem Jiřím Horčičkou.

Lit.: Czech, Jan: O rozhlasové hře, 1988., s. 27 -33.

Langšádlová, Eva: Rozhlasové návraty. Občanský deník, 20. 10. 1990.

Kamberský, Jakub: Heslo: Zapomněl jsem na hodiny. In web Panáček v říši mluveného slova, 2006.

Lit.: -kn-: Ve znamení humoru. In Večerní Praha 305 (2691), 28. 12. 1963, s. 3. (anotace).

Ve znamení humoru. In Večerní Praha 305 (2691), 28. 12. 1963, s. 3. (anotace).

Hodina v rodném městě (1962, 2016)

Heinrich Böll. „Rozhlasová skladba“. Adaptace prózy o účtování s válečnou minulostí. Zvuková spolupráce Jiří Binek. Překlad a režie Josef Červinka.

Osoby a obsazení: Chrantox (Karel Höger), nosič (Bohuš Záhorský), Anna (Jaroslava Adamová), řidič (Karel Fořt), hlas Bruna (Luděk Munzar).

Natočeno 1962. Premiéra 21. 4. 1962 (Praha, 20:30 h.; 50 min.). Repríza 17. 9. 1962 (Československo I, 19:00 – 20:01 h.); 4. 10. 2011 (ČRo 3 Vltava, 21:30 h.) v cyklu Hörspiel; 31. 8. 2025 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Hra pro pamětníky.

Vydal Jazz Music a Radioservis, září 2016 (1 CD, JM011-2, EAN 8594168769081).

Ref.: Divadelní noviny, roč. 6, č. 24 (12. 6. 1962).

Pozn.: Stejný text byl natočen v roce 1993. Pravděpodobně se tehdy mělo za to, že se nahrávka z šedesátých let nedochovala.

Lit.: H. H.: Několik slov k nové hře Heinricha Bölla. In Čs. rozhlas a televize 10/1962 (27. 2. 1962), s. 2 (článek). – Cit.: Není náhodou, že právě Heinrich Böll se stal u nás v několika málo uplynulých letech nejznámějším ze současných západoněmeckých spisovatelů. Stal se jím právem. Z řady těch, kteří se před lety v západním Německu spojili v tak zvanou „Skupinu 47“, ačkoli se názorově značně liší, je Böll po všech stránkách autorem nejlepším. K nejvýraznějším charakteristickým rysům jeho tvorby patří dva velké klady: hluboká psychologická pravdivost všech jeho postav a dar umělecké zkratky, která bez zbytečných slov, zdlouhavých popisů a autorského komentáře umožňuje autorovi zaujmout čtenáře i posluchače od první věty.

Jako mládí všech jeho generačních druhů, byla i Böllova chlapecká a jinošská léta poznamenána ohromným stínem hákového kříže a jeho vstup do života znamenal prakticky vstup do válečného pekla, v němž všechny ideály a naděje rozplývaly ve zmatku bezvýchodnosti a v pocitu osudové marnosti. A tato krutá životní zkušenost zanechala v něm jako ve všech ostatních nesmazatelné stopy. Narozdíl od jiných svých západoněmeckých současníků dokázal se však Böll vymanit z oné bezvýchod nosti bludného kruhu beznaděje dokázal i v poválečné skutečnosti západního Německa, kde dodnes žije, najít sílu k víře člověka a jeho lepší budoucnost. Nejjasněji vystoupí tento rozdíl, srovnáme-li jeho tvorbu s dílem u nás také již známého druhého nejlepšího spisovatele této generace, zemřelého Wolfganga Borcherta. A to je také důvod, proč Böllovy knihy — ať už povídky, romány nebo hry – vycházejí převážně v Německé demokratické republice a v lidových demokraciích. Myšlenkově a ideově je Heinrich Böll daleko příbuznější nejlepším současným spisovatelům NDR než svým západoněmeckým generačním druhům.

Z dosud u nás neznámé rozhlasové tvorby Heinricha Bölla uvádíme hru „Hodina v rodném městě“. Je to psychologická črta muže, který se po dlouholetém pobytu v cizině nečekaně vrátí do svého rodného města a na každém kroku se tam setkává se stopami války, kterou až dosud poznal jen jako nezúčastněný divák z nepřesných zpráv. Hru uslyšíte v překladu a nastudování Josefa Červinky s Karlem Högrem, Bohušem Záhorským a Jaroslavou Adamovou v hlavních úlohách.

Lit.: Ratajová-Svobodová, Z.: Böllova rozhlasová hra. In Křesťanská revue 7/1962 (25. 9. 1962), s. 223-224 (recenze).

Böllova rozhlasová hra. In Křesťanská revue, 25. 9. 1962, s. 223
Ratajová-Svobodová, Z. - Böllova rozhlasová hra. In Křesťanská revue, 25. 9. 1962, s. 224

Lit.: Kamberský, Jakub: Hodina, v níž je vše. In web Naposlech, 3. 11. 2016 (recenze CD). – Cit.: Když se počátkem tohoto roku na audioknižním trhu objevil kompaktní disk s nahrávkou výtečné inscenace Sedm svědků, šlo v pravdě o svátek všech příznivců rozhlasové dramatiky 60. let. Tuto neprávem pozapomínanou inscenaci Jiřího Horčičky v pečlivé úpravě vydal JAZZ Music ve spolupráci s Radioservisem. Nyní ve stejné kooperaci vychází další, tak trochu zapadlý titul Hodina v rodném městě německého autora Heinricha Bölla.

Jde o dramatizaci z roku 1962, v níž pod režijním dohledem precizního překladatele, příležitostného herce a režiséra Josefa Červinky excelují Karel Höger, Bohuš Záhorský, Jaroslava Adamová a další. Sám režisér Červinka je i autorem českého překladu a jeho hlas zazní v úvodu a závěru nahrávky.Ocitáme se dvanáct let po válce, v roce 1957, kdy muž, dnes si říkající Chrantox (Karel Höger), je nucen neplánovaně přestupovat na vlakové zastávce v jeho rodném městě. Navazuje kontakt s nosičem zavazadel (Bohuš Záhorský), který se stává, rovněž neplánovaným, svědkem Chrantoxova vyprávění pohnutého příběhu, účtováním s válkou, ale i s předválečnou dobou, ve které vyrůstal. Město opustil před 26 lety, neplánoval návrat, nejradši by vše zapomněl, leč vzpomínky jsou palčivě nemilosrdné, stejně jako byla nemilosrdná válka k členům mnoha rodin, tu Chrantoxovu nevyjímaje.Text je vlastně nejen obžalobou války, ale i pokryteckého chování vyšší třídy, ve které hlavní postava vyrůstala. Nečekejte ale poplatně konvenční agitku, spíše palčivé svědectví z nelehkých dob, podpořené přesvědčivými výkony herců v obou hlavních rolích.Karel Höger opět promýšlí každičké slovo, každá věta má svůj význam. Cynické opovržení a ironii střídá nefalšované dojetí, vztek se záhy mění v absolutní věcnost, přes vnitřní bolest dochází ke smířlivosti. Všechny zmíněné polohy slyšíme, ale zároveň cítíme. Záhorského nosič je naprostým protipólem: klidný bodrý muž, s tendencemi otcovsky moralizovat. Zprvu jen pozorovatel, posléze zcela chápající svědek. Z nahrávky je patrné, že duo Höger-Záhorský na sebe zcela slyší – vskutku šťastná volba režisérova. Za zmínku stojí i výkon Jaroslavy Adamové, jejíž Anna je plná smutku, zároveň však i rezignace. Ve zcela epizodní roličce se představuje tehdy mladičký Luděk Munzar, který i na tak malé ploše, jakou mu úloha padlého mladíka poskytovala, dokázal vyjádřit vzdor, přecházející v úplnou beznaděj a vykořeněnost.

Josef Červinka byl režisérem, který hlavní důraz kladl na vyřčené slovo. Kromě dokreslujících zvukových efektů (jízda vlaku, auta, kroky na hřbitově, cinknutí sklenice…) nic dalšího neuslyšíte. Žádná hudba, jen slova a zvuky v pozadí. Přesto je texty vystaven přehledně, v každém prostředí a situaci se hravě orientujeme. Díky silné výpovědi textu tak hudba v padesát minut dlouhé inscenaci vůbec neschází.

Závěrem drobná perlička: traduje se, že na počátku let 90. byla inscenace Hodiny v rodném městě považována za nenávratně ztracenou, lépe řečeno smazanou v době normalizace. Snad i proto Josef Červinka text nastudoval znovu, tentokrát s Pavlem Soukupem a Josefem Kemrem v hlavních rolích. Byť obsadil mistry svého oboru, inscenace působí neživotně a prázdně, navíc postup, který fungoval v 60. letech, jen těžko mohl fungovat o třicet let později. Pro poslech dobových nahrávek to samozřejmě neplatí – přeci jen poslech je vždy nazírán optikou doby vzniku, přestože je posluchač nepamětník.

Kéž si čerstvě vydaná inscenace najde své posluchače, kéž se dočkáme dalších skvostů ze zlatých šedesátých. Co třeba hra Bilance téhož autora a téhož režiséra, nahrávka s excelentními Olgou Scheinpflugovou a Františkem Smolíkem?

Lit.: Venclová, Renata: Heinrich Böll: Hodina v rodném městě. In web ČRo 3 Vltava, říjen 2011 (článek + ukázka k poslechu). – Cit.: Po roce 45 se do popředí zájmu mnoha národních literatur dostalo prožité trauma války a následky, které přinesla. Mnoho autorů také mohlo čerpat z vlastních zkušeností ze zákopů, zajetí, věznění v koncentračních táborech nebo (v případě německých literátů) také z vynuceného exilu.

Snad nejvýrazněji jsou příběhy a prožitky druhé světové války přítomny v německé poválečné literatuře. Spisovatelé velmi silně cítili potřebu přispět k morální očistě svého národa, který válečný konflikt zapříčinil, a po roce 45 se musel vyrovnat s porážkou a pocitem viny. S tímto zaměřením také vznikla v roce 1947 literární skupina Gruppe 47, s níž na kratší nebo delší dobu spojilo svou literární tvorbu mnoho významných německých spisovatelů. K nejznámějším patřili zakladatel Gruppe 47 Hans Werner Richter, Siegfried Lenz, Günter Grass, Martin Walser, Peter Weiss, Erich Maria Remarque a v neposlední řadě také Heinrich Böll,nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1972.

Stejně jako v četných prózách i v rozhlasové hře Hodina v rodném městě se Heinrich Böll vrací ke svému ústřednímu tématu a sice k účtování s válečnou minulostí své vlasti. Sám druhou světovou válku prožil na frontě ve službách wehrmachtu a od roku 1945 v zajetí. Hlavní hrdina se náhodou ocitá ve městě, kde prožil mládí a odkud odešel v sedmnácti letech. Nyní se proti své vůli ve vzpomínkách vrací k lidem a událostem oné doby.

V roce 1962 hru ve vlastním překladu režíroval Josef Červinka s herci Karlem Högerem, Bohumilem Záhorským, Jaroslavou Adamovou, Luďkem Munzarem a Karlem Fořtem. Český rozhlas 3 – Vltava vysílá Böllovu hru v rámci cyklu německy psaných rozhlasových her Hörspiel.

Dva ve vánici (1969)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:33

Ludvík Kundera. Báseň pro dva hlasy. Hudba Josef Berg, Malý komorní orchestr řídí Lubomír Mátl. Zvuk Jaromír Pěnčík. Natáčecí technik Jana Kuchovská. Dramaturg Karel Tachovský. Režie Vladimír Vozák.

Osoby a obsazení: hlas 1 (Zlatomír Vacek), hlas 2 (Ladislav Lakomý).

Nastudovalo Brno 28. 12. 1969 (9:00 – 13:00 h., studio 3), nevysíláno. Premiéra 8. 11. 1990. Repríza 13. 2. 2001 (Vltava,  21.30 – 22.30 h.); 16. 12. 2014 (ČRo 3 Vltava, 21:30 h.).

Pozn. 1: Poloveřejná přehrávka 18. 6. 1970 (Podvečer Sdružení Q, Dům umění města Brna).

Pozn. 2: V roce 2015 proběhlo veřejné čtení pásma z rozhlasové hry L. Kundery Dva ve vánici – v konferenčním sále Moravské zemské knihovny. Ukázky četl herec Vladimír Hauser. Čtení proběhlo 8. 12. 2015 v 18 h. v rámci akce Oči Brna, věnované L. Kunderovi.

Lit.: Srba, Bořivoj: Více než hry. Brno: JAMU, 2006, s. 503 – 510.

Lit.: Axmannová, Jiřina: Hodina o něčem jiném. In: Práce, 14. 11. 1990. – „Reálná vytrvalá chůze v přírodním nepřátelském živlu, potřeba někam dojít (ve hře pod jakousi imaginární střechu), přemoci onen nečas a psotu, to vše evokováno v dialogu obou protagonistů, nemůže zmýlit. Hra je „o něčem jiném“. Už způsobem kladení otázek po smyslu cesty, touhou po čistotě, třebaže s vědomím, že jdeme „z ničeho odnikud a kam vlastně“. Přese všechno je třeba jít pod tlakem morálního příkazu: totiž pokud jsem, jsem, pokud cokoli dělám ve smyslu vzpoury proti jakékoli nepravosti, zůstávám člověkem.“

Více zde.

Text hry in: Kundera, Ludvík: Spisy VI. – Dva ve vánici. Brno: Atlantis, 1997.

Lit.: Hložková, Hana: Ludvík Kundera: Dva ve vánici. In web ČRo 3 Vltava, prosinec 2014 (článek). – Cit.: Básnické drama Ludvíka Kundery nazvané Dva ve vánici je příběhem dvou mužů, jenž bojují se záludným živlem, ne nepodobným boji sama se sebou. Sněhová bouře je v případě této hry metaforou, prostřednictvím které se autor věnuje filozofickému rozjímání o lidském bytí. 

„Jdu z minulosti. Jaká byla? Taková, jakou nechci. Omyl. Někde na samém začátku chyba jak poleno.“  Přestože bylo drama Ludvíka Kundery natočeno v brněnském rozhlasovém studiu v roce 1969, k jeho premiéře v éteru došlo až v listopadu roku 1990. Text byl totiž zřejmou reakcí na srpnové události z roku 1968, které lze odtušit z množství asociací a významů, jejichž nositeli jsou dvě anonymní postavy, náhodně se seznamující uprostřed vánice.
„Nemyslet, hlavně, že člověk jde.“ Jednoduchá zápletka o touze potkat nějakou živou bytost, se kterou by bylo možné projít skrze nečas, je vyjadřována prostřednictvím básnických obrazů a strohé zvukové realizace. Minimalistická hudba Josefa Berga je doplňována pouze jedním konkrétním zvukem – větrnou fujavicí. V této zvukově-hudební kompozici probíhá konflikt mezi hlavními postavami, které se sice potkají, ale nejsou schopny si vzájemně důvěřovat, proto se záhy rozejdou. Zoufalství osamocených lidí v zuřící bouři se opakuje, aby opět došlo k novému setkání.      
„Žít život. Jediná správnost. Jediný směr.“ Existenciální přesah hry byl umocněn precizním režijním přístupem Vladimíra Vozáka, který si k interpretaci složitého textu vybral dvě generačně vzdálené herecké osobnosti. Psychologická věrohodnost Zlatomíra Vacka a Ladislava Lakomého, podpořená i odlišným hlasovým zabarvením, dala vzniknout dvěma výrazným lidským charakterům. Myšlenkami hutný příběh je i díky nim srozumitelný a posluchačsky poutavý.

Lit.: anonym: Oči Brna – Čtení: Dva ve vánici. In web MZK, listopad 2015 (anotace). – Cit.: Pásmo vycházející ze stejnojmenné rozhlasové hry Ludvíka Kundery v podání Vladimíra Hausera, člena Divadla Husa na provázku.

Kunderova dramatická báseň psaná pro rozhlas byla především ve své době zřetelnou politicko-společenskou alegorií. Svoji premiéru měla na tzv. Podvečeru Q 18. června 1970 v Domě umění v Brně. Rozhlasová premiéra se uskutečnila až 8. listopadu 1990. Závěr hry byl poprvé otištěn již v roce 1970 v Almanachu Q, celá hra vyšla v nakladatelství ATLANTIS ve spisech Ludvíka Kundery. Jedná se o příběh dvou mužů bojujících s přírodním živlem – vánicí, zápas podobající se boji člověka sama se sebou. Metafora umožňující autorovi filozofické rozjímání o lidském bytí a smyslu života. 

V průběhu jednotlivých akcí si zájemci mohou zakoupit knihy Ludvíka Kundery vydané v nakladatelství Atlantis.

Dva nepravděpodobné příběhy (1989)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:31

Michal Lázňovský. Dva poetické příběhy na rozhraní magické reality a volné autorské fantazie. Dramaturg Hynek Pekárek. Režie Alena Adamcová.

Osoby a obsazení: vypravěč + Václav (Ladislav Mrkvička), Vladimír (Václav Postránecký), Paclt (Jiří Adamíra), číšník (Jaroslav Kepka), Karel (Josef Somr), 60 % (Jan Hartl).

Natočeno 1989. Premiéra 17. 5. 1989 (Praha, 19:15 h.; 64 min.). Repríza 30. 11. 2014 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.); 8. 1. 2019 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h) v cyklu Současná hra; 1. 10. 2023 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Hra na neděli.

Lit.: Pekárek, Hynek: Dva nepravděpodobné příběhy. In Rozhlas 21/1989 (8. 5. 1989), s. 4 (článek). – Cit.: Rozhlasový debut Michala Lázňovského Zahrádkáři byl přijat našimi posluchači s pozoruhodným ohlasem, soudě podle vašich dopisů i podle posluchačského hlasování, které této hře přiřklo na 11. celostátní přehlídce rozhlasových her v minulém roce první místo v kategorii stereo. Nezanedbatelný podíl na tomto úspéchu měla jistě i výrazná režie Josefa Melče a vynikající herecké výkony Rudolfa Hrušínského a Vlastimila Brodského.

Dříve než v rozhlase se však Michal Lázňovský jako dramatický autor představil v divadle. Jeho prvotinou byla dramatizace románového díla Václava Kaplického nazvaná Upálení Kryštofa Lautnera, kterou uvedl na jevišti divadla v Šumperku, kde několik let působil jako dramaturg. V roce 1983 nastudoval režisér Ladislav Smoček Lázňovského hru Dobrodružství v pražském Činoherním klubu. Následovalo několik adaptací literárních látek pro Realistické divadlo, kde Michal Lázňovský pracuje už řadu let jako dramaturg a výrazně se podílí na jeho bezesporu zajímavém uméleckém profilu, naposled to byla dramatizace Voltairova Candida.

Nová rozhlasová hra Michala Lázňovského Dva nepravděpodobné příběhy stejně jako jeho Zahrádkáři na první pohled zaujme výrazné stylizovaným jazykem, autor navíc volil volnou epickou formu, podle mého soudu pro rozhlas neobyčejné vhodnou. Posluchač, který by hledal u této hry dramatičnost a napětí ve vnější akci, v ději a situacích, bude zklamaný. Dramatické napětí Dvou nepravděpodobných příběhů je totiž kódováno ve slovech a myšlenkách, halasně na sebe neupozorňuje, ale o to víc oslovuje znepokojujícími otázkami, které si autor klade. Těch otázek je víc: smysl lidské existence, lidská důstojnost, rozpor snu a skutečnosti atd.

A proč vlastně dva a navíc nepravděpodobné příběhy? Autor vychází z faktu, že Praha je nejen městem věží, ale také příběhů. A podstatou mnoha pražských příběhů je něco, co přitahuje mnoho lidí: tajemství. Neboť křivolakými uličkami »zlatého města« kdysi prošel těžkým krokem hřmotný golem, vědec a alchymista Makropulos tu spřádal sny o elixíru života a dva šediví pánové jednoho dne nesli neúprosné oznámení panu Josefu K.

Lázňovského hra přidává do této přehršle příběhů malých i velkých ještě dva. Odehrávají se sice v současnosti, kdy věc Makropulos už dávno zmizela v ohni a golem se stal technickou realitou, ale jsou stejně tajemné a nepravděpodobné jako ty staré. Každá doba má svoje tajemství. Bohužel, někteří lidé ho už ze života vědomě vyškrtli. Ale to je jejich škoda. Těm se totiž příběhy ani příhody nestávají.

Lit.: Pekárek, Hynek: Michal Lázňovský: Dva nepravděpodobné příběhy. In web ČRo 2 Praha, listopad 2014 (článek). – Cit.: Uslyšíte rozhlasová minidramata na rozhraní magické reality a volné autorské fantazie. V hlavních rolích uslyšíte takové herecké osobnosti jako Ladislava Mrkvičku, Jiřího Adamíru nebo Josefa Somra.

Hra začíná pro Prahu příznačně v malé útulné vinárničce. Pan Vladimír, který čeká na dámu svého srdce, se své vyvolené sice nedočká, ale potká tajemného muže z rodu hrabalovských pábitelů. Neznámý ho pak pozve do velkého světa dobrodružství.  

Ve druhém příběhu dva žízniví pánové potkají nedaleko Vltavy mimozemšťana. V Praze se zkrátka může stát všechno. Stačí jen mít trochu fantazie nebo ochotu naslouchat. 

Stará Praha má zákoutí plná tajemství 

Stará Praha je město plné tajemství a záhadných příběhů. Některé z nich se nám uchovaly v legendách nebo pověstích. Ty další na své objevení teprve čekají.  

Stačí jen, aby je někdo vyprávěl. Autor mnoha rozhlasových her Michal Lázňovský ve zdech staré Prahy vyrůstal a v každém jejím zákoutí prý můžete objevit nějaký příběh. A pokud ho nenajdete, možná je ukrytý i někde v nás samých. 

Na hraně magické reality a fantazie 

Každopádně ale ve své hře nabízí posluchačům dva malé příběhy, ve kterých je Praha neodmyslitelnou kulisou. A protože Praha je město magické, i Lázňovského příběhy se pohybují na hraně magické reality a fantazie. 

Dobrou noc a modrý z nebe (1968)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:30

Václav Daněk. „Rozhlasové blues se dvěma klauny, s jednou stanicí a se třemi písničkami nebo chcete-li Malovaná slova.“ Aktuální satirická reakce na srpnovou okupaci Československa. Hudba Karel Svoboda. Režie Jan Fuchs.

Osoby a obsazení: první klaun (Jaroslav Kepka), druhý klaun (Jaromír Hanzlík), příslušník VB (Milan Neděla), hlasy ze stanice Blátotlačka (Jindřich Narenta, Lenka Birková a Viktor Sachsler).

Premiéra 3. 12. 1968. Vysíláno 19. 12. 1968 (Československo, 21:00 – 21:35 h.).

Úryvky ze hry uvedeny v rámci pořadu Jiřího Hubičky Fonogramy – Dobrou noc a modrý z nebe aneb Srpen 1968 trochu jinak , premiéra 20. 8. 2003 a rovněž v 18. díle Hvězdného prachu.

Černý proud (1968)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:28

Taro Yamomoto. Hra z repertoáru japonské rozhlasové společnosti NHK. Baladické podobenství o věčnosti života. Překlad (z francouzského překladu) Vladimír Merhaut. Scénická hudba Ivana Loudová. Zpívají J. Jonášová a Pěvecký sbor Čs. rozhlasu, sbormistr L. Černý. Dramaturgie Alena Břízová. Režie Jan Berger.

Osoby a obsazení: vypravěč (Radovan Lukavský), Taro (Rudolf Jelínek), Jofuku (Ilja Racek), Ghen (Karel Houska), Tatsu, Tarova matka (Zora Jiráková), Himeko, Ghenova dcera (Alena Vránová) a další.

Natočeno 1968 (55 min.). Premiéra 4. 1. 1969 (17:00-18:00, Třetí program). Repríza 21. 2. 2013 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h) v cyklu Hra pro tento večer.

Pozn.: V roce 1979 vzniklo pohádkové přepracování pod názvem Legenda o rybáři a víle (1979, úprava Vladimír Merhaut).

Cesta do Úbic (1967)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:26

Ivan Vyskočil. Humorný obraz absurdní reality. Hudební trio: Miroslav Kefurt, Maxmilián Berkovič a František Kočí. Dramaturg Jaromír Ptáček. Režie Jiří Horčička.

V různých rolích účinkují Ferdinand Krůta, Jan Skopeček, Bohumil Bezouška, Karel Máj, Zdenka Procházková, Blanka Bohdanová, Eva Klepáčová, Pavel Vízner (Wiesner) a Pavel Kraus.

Natočeno 1967 (49 min.). Premiéra 29. 3. 1968 (Československo II, 19:45 h.). Repríza 27. 4. 2019 (ČRo 3 Vltava, 14:00 h.); 14. 7. 2024 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.) v cyklu Hra na neděli.

Lit.: Ptáček, Jaromír: Ivan Vyskočil – Cesta do Úbic. In Československý rozhlas 13/1968, s. 16 (25. 3. 1968) – anotace, podepsáno – pt-.

Nešvera, Karel: Cesta do absurdna. In Večerní Praha 76/1968, s. 4. (29. 3. 1968) – recenze.

Šafaříková, Dagmar: I. Vyskočil a K. Pecka v rozhlase. In Práce 95/1968, s. 7 (5. 4. 1968) – recenze.

Urbánková, Milena: Cesta do Úbic Ivana Vyskočila. In Zemědělské noviny 88/1968, s. 2 (12. 4. 1968) – recenze, podepsáno (mu).

Ochová, Sheila: Konfrontace. In Rudé právo 107/1968, s. 5 (18. 4. 1968) – recenze.

Czech, Jan: O rozhlasové hře, s. 105 – 109.

Vedralovi, Jan a Jan: Jiří Horčička – rozhlasový režisér. Větrné Mlýny 2003.em>

Pavlovský, Petr: Cesta do Úbic. In: Hospodářské noviny, 1. 9. 2006.

Janoušek, Pavel: Ivan Vyskočil a jeho neliteratura. Brno: Host, 2009 (kpt. Rozhlas jako jeviště).

Hnilička, Přemysl: Panáčkův průvodce rozhlasovou hrou XLVIII. – Experiment za pět tisíc. In Týdeník Rozhlas 20/2013 (článek). Dostupné též v nezkrácené verzi na Panáčkovi.

Pozn.: Režisér Horčička nastudoval tuto hru i v zahraničí.

Citace:

ROZHLAS

Ivan Vyskočil: Cesta do Úbic
/ČRo2 . Praha, 27. 8. 2006/

Nejenom literatura, hudba a posléze kinematografie, ale i fonografie jakožto umění zvukové inscenace má svou klasiku, vrcholná díla, jejichž umělecké hodnoty jsou už spolehlivě prověřeny časem, i když relativně krátkým. Zvukové rozhlasové inscenace tu sice byly už před válkou, některé deklamační výkony se dochovaly na deskách, ale spolehlivé nosiče rozhlasového umění máme sotva půlstoletí, takže často jde o díla klasiků dosud žijících. Stanice ČRo 2 – Praha svým posluchačům takovou lahůdku přinesla: reprízu inscenace textu Ivana Vyskočila Cesta do Úbic (1967). Někteří čtenáři mohou hru znát z představení Vyskočilova Nedivadla v osmdesátých letech; ještě víc bude těch, kteří později viděli inscenaci televizní, ovšem s výraznými změnami.

Každá doba má své specifické problémy, které mnohdy vyvolávají v život neologismy: jazyk se obohacuje o nové slovo. U nás bylo v šedesátých letech jedním z nejfrekventovanějších slovo „kafkárna“. Ve významu absurdní situace, absurdní poměry, absurdní jednání je užívali i ti, kteří od Franze Kafky nikdy nic nečetli – výraz byl již ze sféry umění zcela vyvázán. Přirozeně: v totalitním režimu se nemohl prakticky nikdo vyhnout styku s režimními institucemi, a ty mu spolehlivě daly spíše dříve než později nějakou tu kafkárnu zakusit.

Cesta do Úbic je celá jednou souvislou absurditou, strukturovanou do nespočtu menších, ve kterých jde tu o banality, tu o život. Muž cestující motorákem s jízdenkou do Úbic, kam má vlak dle jízdního řádu dojet, je posádkou vysazen na neznámé stanici s tím, že tam vlak končí. Vše další se začne odvíjet od této dramatické situace: jednání s přednostou, který je jednou hulvát a podruhé servilita sama, který si podivně telefonuje s ministrem železnic, návštěva čekárny plné cestujících do Úbic, kteří se tu během let nahromadili. Čekárna neodbytně připomíná scény z emigrantských lágrů, ne-li z místnosti ve sběrném táboře typu Terezína.

Absurdnímu obsahu odpovídá vysoce stylizovaná forma. Herci znovu a znovu reflektují své hraní. Závěr: „Úbice už skončily. Už si nehrajeme“. Petr Pavlovský

Bílé noci (1966, 2011)

Fjodor Michajlovič Dostojevskij. Lyrický příběh o nenaplněné lásce. Překlad Jaroslav Tafel. Hudba Marek Kopelent, orchestr řídí Zbyněk Vostřák. Zvuk Vladimír Bako. Záznam a střih Jitka Kleinerová. Asistent režie Vratislav Kuška.  Dramaturgie Jaroslava Strejčková. Scénář a režie Josef Henke.

Osoby a obsazení: Nikolaj (Jaroslav Kepka), Nastěnka (Gabriela Vránová), Matrjona (Světla Svozilová), hlas (Otakar Brousek I.).

Natočeno 1966. Premiéra 25. 12. 1966. Repríza 28. 5. 2006 (ČRo 2 Praha, 20:30 h.); 23. 6. 2018 (ČRo 3 Vltava, 14:00 h.) k úmrtí Gabriely Vránové; 21. 11. 2021 (ČRo 3 Vltava, 15:00 h.) v cyklu Hra pro pamětníky k 200. výročí narození Dostojevského.

Vydal Radioservis v roce 2011 (1 CD).

Pozn.: V roce 1988 vzniklo nové nastudování pro gramofonovou desku a roku 2006 nová rozhlasová verze.

Lit.: Hnilička, Přemysl: Bílé noci. leden 2012 (booklet CD). – Cit.: Jestli se o těch několika vzácných letech v šesté dekádě minulého století hovoří jako o „českém filmovém zázraku“ či „české nové vlně“, pak nutno jedním dechem zmínit také „zlatá šedesátá“ v českém umění divadelním. Málokdo si však uvědomí, že podobný tvůrčí „zázrak“ se udál i v rozhlasových studiích. Po letech, v nichž se v Československém rozhlase točilo zásadně podle ruského vzoru a vynikající režiséři let třicátých byli nuceni „zapomínat“ to, co se naučili, tu opět vysvitlo světlo naděje na svobodnou tvorbu. Čeští rozhlasoví scénáristé, dramaturgové i režiséři se jí ihned chopili a nechali nám posluchačům vskutku skvostný odkaz.

Jedním z nich je i rozhlasová adaptace novely Fjodora Michajloviče Dostojevského „Bílé noci“, kterou nyní můžete slyšet z kompaktního disku. Vznikla v roce 1966 podle scénáře a v režii Josefa Henkeho. Ten se narodil v lednu 1932 (Bílé noci tedy vycházejí v roce,v němž by oslavil osmdesátiny) jako syn ředitele zdravotního ústavu a vystudoval divadelní a filmovou režii na pražské AMU a FAMU. Již tehdy získal rozhlasovou zkušenost, ke které se v roce 1955 přidalo angažmá u Emila Františka Buriana. Ten Henkeho jako režiséra ovlivnil nejvíce, což se ukázalo právě na režijní práci z let šedesátých.

Ostatně ani volba Dostojevského textu nebyla v tomto kontextu náhodná. V roce 1946 Dostojevského novelu jevištně nastudoval právě E. F. Burian a Supraphon z něj pořídil krátký záznam scény Historie Nastěnky (hráli Milica Kolofíková a Bohuš Rendl). Henke se u Buriana inspiroval především v akcentaci lyriky a poetičnosti, jeho režijní rukopis poznáte „na dynamice střihů a zvukové pestrosti“, v jeho režijních pracích se objevuje „hluboký smysl pro odhalování významových podtextů, detailní a jemné rozkrývání skrytých vrstev postav a příběhů“. Dokázal projasnit i interpretačně komplikované texty, jakým byla například Beckettova hra „Krappova poslední nahrávka“, kterou nastudoval s vynikajícím Milošem Nedbalem jako příběh muže, jehož životní pouť se scvrkla na jediný prchavý okamžik. Podobně – a přece trochu jinak – pracuje Henke (jako režisér i scénárista) i s textem Bílých nocí.

Setkávají se tu spolu po několik zvláštních, v čase zastavených nocí snílek Nikolaj (Jaroslav Kepka) a trochu potřeštěná Nastěnka (Gabriela Vránová).Dva lidé, kteří žijí opuštěni a izolováni uprostřed společenským životem kypícího Petrohradu. Ani jeden z nich však není schopen společenských, povrchních styků – on z vrozeného ostychu, ona pro věčné hlídání své babičky. Když je prvého večera a noci náhoda svede dohromady, hovoří spolu zajíkavě i překotně, vědomi si trapnosti své situace i nudnosti svých dosavadních životů. Za těch několik nocí, kdy se potkávají na smluvených schůzkách v petrohradských ulicích, prožívají spolu něco, co nemohou ani přesně definovat, neboť hranice mezi přátelstvím a láskou je tak křehká… To, co spolu prožijí, však v nich zůstane po celý jejich život. V postavě čistého, snad až příliš prostého Snílka lze rozeznat znaky o dvacet let mladší Dostojevského postavy – knížete Myškina. Jaroslav Kepka, tento filmem přehlížený herec, předvádí ve svém Nikolajevovi jeden ze svých vrcholných rozhlasových výkonů; je až k uzoufání jemný, taktní, nesmělý i křečovitě veselý – a ovšemže beznadějně zamilovaný. Gabriela Vránová za svým hereckým partnerem nijak nezaostává: její Nastěnka je milá i krutá ve své koketnosti, když povolí stavidla své výmluvnosti a citu; pláče a směje se v střídání tak rychlém, jak to jen dívky toho věku umějí.

Snílek jménem Nikolaj a Nastěnka se potkali jen na chvíli, jen na těch pár bílých nocí. Jak zní citát z básně Ivana Sergejeviče Turgeněva, který je uveden v knižním vydání Dostojevského novely: „… Či snad byl stvořen proto, aby pobyl aspoň okamžik v sousedství srdce tvého?“

Lit.: Venclová, Renata: Fjodor Michajlovič Dostojevskij: Bílé noci. Slavný lyrický příběh o nenaplněné lásce. In web ČRo 3 Vltava, 21. listopad 2021 (článek). – Cit.:  Gabriela Vránová jako křehká, temperamentní a neodolatelně půvabná Nastěnka a Jaroslav Kepka jako snílek Nikolaj ve výjimečném poetickém obraze sblížení i míjení duší. Zdařilou rozhlasovou adaptaci Dostojevského „sentimentálního románu ze vzpomínek snílkových“ poslouchejte on-line po dobu čtyř týdnů po odvysílání. (…)

Ve svých vrcholných románových dílech dokázal spisovatel Fjodor Michajlovič Dostojevskij pronikat až k těm nejskrytějším pohnutkám lidského jednání. Jako autor však upoutával pozornost už svojí ranou novelistikou – skvělými povídkami, které nás i dnes oslovují pronikavou znalostí lidské duše.

K jeho nejzdařilejším a nejznámějším prózám patří Bílé noci – poutavý lyrický příběh o nenaplněné lásce dvou mladých lidí, zasazený do snové atmosféry nočního Petrohradu. Dramatické zpracování této slavné povídky připravil režisér Josef Henke s Jaroslavem Kepkou a Gabrielu Vránovou v hlavních rolích.

Bílý komár (2002)

Filed under: Rozhlasové hry — Přemek @ 9:24

Jost Nickel (= Dietmar Bittrich). Černá komedie o záhadném hmyzu. Překlad Miroslav Stuchl. Dramaturgie Jana Paterová. Režie Milan Schejbal.

Osoby a obsazení: starosta (Josef Somr), nadstrážmistr Knopp (Viktor Preiss), strážmistr Kracke (Jan Hrušínský), Beukelaerová (Veronika Jeníková) a Segebrechtová (Věra Farová).

Natočeno 2002. Premiéra 31. 12. 2002 (57 min.) v rámci tzv. „hmyzího“ Silvestru. Repríza 18. 8. 2011 (ČRo 3 Vltava, 20:00 h.); 1. 3. 2020 (ČRo 2 Praha, 20:00 h.)  cyklu Hra na neděli.

Lit.: anonym: Jost Nickel – Bílý komár. In web ČRo, srpen 2011 (anotace). – Cit.:  Kriminální hříčka německého rozhlasového a divadelního autora Josta Nickela vypráví o lenivých, leč mazaných policistech a jedné záhadné hmyzí nestvůře. V režii Milana Schejbala z roku 2002 účinkují Viktor Preiss, Jan Hrušínský, Josef Somr a další.

Jméno renomovaného německého rozhlasového a divadelního autora Josta Nickela bývá spojováno s žánrem černé komedie – v tomto duchu se nesou i v Českém rozhlase natočené hry Vloupání či Pokus o rekord. Ani Bílý komár z žánru nijak nevybočuje, i když začíná téměř idylicky.

Na břehu krásného lesního jezera tráví spokojeně své služební hodiny dva policisté. Obtížné služební povinnosti vyměnili za příjemný odpočinek. A nejen to. Svou tajenou pohodu jsou připraveni bránit za jakoukoli cenu, zvláště poté, co se dozví, že se starosta rozhodl „jejich“ jezero komerčně využívat. Nechtějí tam žádné otravné rekreanty a lázeňské hosty. A tak vstupuje na scénu vzácný a nebezpečný bílý komár… Kriminální hříčka o lenivých, leč mazaných policistech, kteří své výhody hájí všemi prostředky, sice nabídne okamžiky komické a značně vykloubené, ale výchozí situace není naší realitě nijak vzdálená.

« Newer Posts — Older Posts »

Powered by WordPress